Бесценное время и обыкновенное чудо: вспоминаем сказки Евгения Шварца

Истории Евгения Шварца не стареют — они возвращаются к читателям и зрителям в современных форматах и, как и прежде, предлагают задуматься о самом важном. В кинотеатрах сети «Москино», подведомственных столичному Департаменту культуры, сейчас можно посмотреть «Сказку о потерянном времени», вышедшую на экраны в 2026 году. Знакомый сюжет обрел новое звучание, а вечная мысль писателя о ценности каждой минуты актуальна как никогда. Вспоминаем жизнь и творчество мастера, который умел превратить сказку в зеркало эпохи.

Человек, который знал цену времени

Евгений Шварц родился 21 октября 1896 года в Казани. Литературный путь начинал как журналист и автор произведений для детей, позже обратился к драматургии. Творческое наследие мастера включает многочисленные рассказы, повести, сказки и более двух десятков пьес. Сказка у Шварца неизменно растет из реальности, а за волшебством скрываются узнаваемые характеры и жизненные ситуации. Он мастерски соединял фантазию, сатиру и размышления о нравственности, много писал для кино. По сценариям Евгения Шварца на Киностудии Горького сняли такие шедевры, как «Первоклассница», «Марья-Искусница», «Доктор Айболит» и «Обыкновенное чудо».

Но особое место в творчестве писателя занимает «Сказка о потерянном времени», опубликованная в 1940 году. Действие разворачивается в современной автору советской повседневности, а волшебство соседствует с хорошо знакомыми читателю реалиями: школой, уроками, шумом городских улиц.

По сюжету школьник Петя Зубов и трое его товарищей постоянно откладывают дела на потом и бесцельно тратят время. Этим пользуются злые волшебники: забирают у ребят все потерянные минуты и возвращают себе молодость, а Петя с друзьями начинают выглядеть как старички. Чтобы вернуться в свой юный возраст, героям предстоит собраться вместе и разрушить колдовство.

Путь произведения на большой экран оказался непростым. Сценарий будущей картины в 1960 году создал поэт и драматург Владимир Лифшиц, близкий друг и коллега Евгения Шварца. Сам автор ушел из жизни двумя годами ранее, и работа над экранизацией стала для Лифшица своеобразной данью его памяти.

Режиссером картины стал Александр Птушко, главные роли исполнили Олег Анофриев, Рина Зеленая, Савелий Крамаров, Георгий Вицин и другие звезды советского кино. «Сказка о потерянном времени» вышла на экраны 27 августа 1964 года и быстро завоевала симпатию аудитории. Зрители полюбили картину во многом благодаря самой идее, заложенной Шварцем. Беспечные герои уверены, что впереди у них еще много времени, а значит, дела можно бесконечно откладывать. С момента первой публикации сказки прошло более 80 лет, но эта мысль важна и сегодня. Привычка бесцельно растрачивать драгоценные часы жизни никуда не исчезла, просто в эпоху гаджетов и соцсетей мы делаем это иначе.

Новое воплощение любимого сюжета

В 2026 году «Сказка о потерянном времени» получила новое экранное воплощение. Режиссером стал Андрей Никифоров.

Знакомый сюжет перенесли в наше время, сохранив дух сказки Евгения Шварца. Теперь Петя Зубов и его друзья проводят целые часы за играми в телефонах, а злые волшебники похищают потерянное ребятами время с помощью специального гаджета. Дети внезапно стареют и безуспешно пытаются жить как взрослые. Тем временем волшебники, превратившись в детей, склоняют на свою сторону других школьников и уговаривают их бездельничать, чтобы украсть еще больше времени про запас.

«Киностудия Горького бережно хранит традиции отечественного семейного кино, в котором за яркими приключениями и захватывающим сюжетом всегда прослеживается глубокий смысл. Совместный просмотр такого фильма может стать поводом для откровенного разговора между ребенком и родителем. Сейчас мы вместе с партнерами возвращаем на экраны любимых героев Евгения Шварца, чтобы напомнить: даже в эпоху гаджетов время нельзя купить, и каждую минуту со своими близкими необходимо ценить», — рассказала Юлиана Слащева, генеральный директор Киностудии Горького.

Создатели фильма подчеркивают, что старались бережно сохранить литературную основу, но сделать историю более близкой и понятной для подрастающего поколения. Ключевым посылом при этом остается мысль Евгения Шварца о ценности времени. Роли злых волшебников в новой экранизации исполнили Александр Лыков, Татьяна Орлова и Алексей Маклаков, постаревших детей — Иван Охлобыстин, Людмила Артемьева и Виталий Хаев.

«Сказка о потерянном времени» вышла в российский прокат 22 октября, и спустя 62 года после выхода фильма Александра Птушко знакомая история получила еще одно экранное воплощение.

Путь мастера: от первых пьес до вечных сюжетов

Сказки Евгения Шварца любят и дети, и взрослые, а произведения вроде «Обыкновенного чуда» или «Тени» до сих пор не сходят со сцены. Но за легким волшебным слогом скрывалась очень непростая жизнь — с военными походами, цензурными запретами и удивительными встречами. Детство будущего драматурга прошло в переездах. Он родился в Казани, но из-за революционных взглядов отца семья часто меняла место жительства.

В 1914 году будущий драматург поступил на юридический факультет Московского университета, но через пару лет оставил учебу: его куда сильнее влекли театр и литература. Затем последовала военная служба: в годы Гражданской войны он участвовал в Ледяном походе генерала Корнилова.

Затем он начал работать в театральной мастерской, а параллельно писал фельетоны для провинциальной газеты «Всесоюзная кочегарка». Там судьба свела его с будущим обэриутом Николаем Олейниковым — они стали близкими друзьями и соавторами. Позже Шварц перебрался в Петроград, некоторое время был секретарем у Корнея Чуковского, а с 1924-го работал в детском отделе Госиздата под руководством Самуила Маршака. Именно тогда он сблизился с остальными обэриутами и начал активно писать для детских журналов «Еж» и «Чиж».

Путь в драматургии Шварц начал с пьесы «Ундервуд» (1929), которую поставил Ленинградский театр юного зрителя. Уже в ней проявилась важная черта его творческого метода: писатель брал сказочную условность и использовал ее, чтобы говорить о современных, порой очень острых вещах. Этот подход он развивал и дальше — и в детских сказках, и в пьесах для взрослых.

Вскоре начались сложности. Многие взрослые тексты Шварца цензура воспринимала в штыки. Пьесу «Голый король» (1934) при жизни автора так и не удалось поставить. «Тень» (1940), написанная по мотивам сказки Андерсена, после премьеры в Ленинградском театре комедии шла недолго — в тексте увидели скрытую сатиру. Не менее драматично сложилась судьба «Дракона» (1944) — сказки, которую Шварц задумывал как антифашистскую. Вскоре после премьеры ее сняли с репертуара, и лишь в 1960-е годы, после развенчания культа личности Сталина, снова стали ставить.

Одной из самых личных и значительных работ стала пьеса «Обыкновенное чудо». Шварц посвятил ее второй жене, Екатерине Зильбер. В ней он сформулировал собственное творческое кредо устами придворной дамы Эмилии: «Стыдно убивать героев для того, чтобы растрогать холодных и расшевелить равнодушных».

Московские театры регулярно обращаются к текстам Евгения Шварца, находя в них новые смыслы. Например, в «Современнике» проходят спектакли по его сюжетам. Режиссеры ценят парадоксальную точность Шварца и его способность рассуждать на непростые темы. Также на сцене Театра имени Гоголя можно посмотреть любимую сказку «Обыкновенное чудо». Показы начались 6 ноября.

Некрасов, Шварц и другие: шесть театральных премьер октября с «Мосбилетом»Торжество любви: смотрим «Обыкновенное чудо» в Театре на Юго-Западе с «Мосбилетом»

Узнавайте о спектаклях, концертах, выставках и других интересных мероприятиях в официальных каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».