Некрасов, Шварц и другие: шесть театральных премьер октября с «Мосбилетом»
Театральная сцена давно стала пространством прямого диалога артистов, режиссеров и художников со зрителями. Тем для исследования с каждым десятилетием только прибавляется, а сюжеты, созданные сотни лет назад, приобретают новые смыслы. Каждая эпоха пополняет историю своими великими личностями, вдохновляющими потомков. В октябре в московских театрах пройдут премьеры спектаклей, посвященных прозаику и драматургу Евгению Шварцу, оперному певцу Федору Шаляпину и поэту Николаю Некрасову.
Рассказываем о шести постановках в Театре имени Н.В. Гоголя, Театре на Трубной, театре «Центр драматургии и режиссуры», Театре Стаса Намина, «Покровка.Театре» и Театре Терезы Дуровой.
О превращении, любви и… медведе
Можно ли представить себе чудесное превращение из неповоротливого медведя в прекрасного юношу? А можно ли полюбить чистой и бескорыстной любовью пугающее существо? Театр имени Гоголя приглашает вспомнить одну из самых фантасмагоричных и искренних историй любви, пронизанную фольклорными мотивами. Премьера спектакля «Обыкновенное чудо» по одноименной пьесе Евгения Шварца приурочена к 130-летию со дня рождения драматурга. Постановка станет подарком для каждого, кто читал пьесу или помнит культовый фильм Марка Захарова с Олегом Янковским, Ириной Купченко, Евгением Леоновым, Александром Абдуловым и Евгенией Симоновой.
Спектакль предлагает поразмышлять над отношениями мужчины и женщины, которые с годами становятся все крепче, если их беречь. «Для меня эта история — не только сказка, но и исследование взаимоотношений двух людей. Он, создатель пьесы, подавлен творческим кризисом и вопросом собственного предназначения. Она, спутница его жизни, пытается осознать свое место в тени большого художника. Сумеют ли они в финале услышать друг друга и найти выход из лабиринта, который сами же создали?» — рассуждает режиссер Павел Пархоменко.
Как пояснял в прологе пьесы сам Евгений Шварц, «Обыкновенное чудо» — это сказочная история о любви, в которой сила чувств героев «доходит до такой высоты, что начинает творить настоящие чудеса». Пьеса была для писателя особенной и носила автобиографический характер. Он посвятил «Обыкновенное чудо» жене Екатерине Ивановне и запечатлел ее черты в образе Хозяйки, а Хозяин — это в некотором роде автопортрет самого драматурга.
Над пьесой Шварц работал в общей сложности 10 лет, трепетно внося правки, зачитывая отрывки друзьям и вдумываясь в каждое слово. Название тоже менял несколько раз: сначала произведение называлось «Медведь», а окончательный вариант закрепился в 1956 году, когда театр попросил автора придумать заголовок для афиш. Пьеса стала для Шварца подведением итогов, глобальным размышлением о смысле жизни, творчестве и, конечно, о силе любви.
Роли исполнят Дмитрий Высоцкий, Любовь Константинова, Евгений Пуцыло, Марьяна Эпинатьева, Сергей Муравьев и другие. Ближайшие показы состоятся 10 и 24 октября, билеты — в сервисе «Мосбилет».
О музыкальном гении без границ
Юноша из простой крестьянской семьи, ставший самым востребованным артистом на лучших сценах мира, — Федор Шаляпин. Он был не только певцом, но актером, художником и автором выдающихся мемуаров. Благодаря родительскому воспитанию умел делать все: в юности трудился писарем, крючником и грузчиком, не боясь тяжелой и грязной работы. Но в итоге Шаляпин выбрал путь искусства — не менее легкий, требующий силы воли и выносливости. Его с аншлагами встречали в миланском Ла Скала, с трепетом ждали в лучших театрах Рима, Парижа, Монте-Карло, Берлина, в Японии, Канаде и, конечно, на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Шаляпин участвовал в Русских сезонах Сергея Дягилева, дружил с Максимом Горьким, помогал детям русских эмигрантов и оставил наследие в виде 70 оперных партий и 400 камерных произведений.
В Театре на Трубной состоится премьера музыкального спектакля «Шаляпин», который позволит окунуться в мир легендарного оперного певца. В нем прозвучат отрывки из мемуаров Федора Шаляпина, стихи его современников и музыка, с которой была неразрывно связана жизнь артиста.
«Это живая картина жизни Шаляпина. Актеры на сцене разыгрывают истории из его биографии, примеряя на себя образы Максима Горького, Саввы Мамонтова, Бориса Кустодиева и даже Мэрилин Монро. Артисты “впрыгивают” в эти образы, а отыграв, примеряют другие. Все перемежается живым исполнением арий из репертуара Шаляпина, а один из актеров все происходящее буквально запечатлевает на огромном холсте прямо во время спектакля», — рассказывает режиссер Михаил Уманец.
Роли исполняют Максим Маминов, Екатерина Гришаева, Максим Мальцев, Елизавета Карякина, Екатерина Лисицына и другие. Ближайший показ состоится 17 октября, билеты можно купить в сервисе «Мосбилет».
О боли, силе духа и творчестве — на пороге вечности
Другим великим деятелем культуры, которому посвятят театральную премьеру, станет поэт Николай Некрасов. В этом году отмечается 205-летие со дня его рождения. Действие спектакля «Некрасов» разворачивается в последние часы жизни поэта. Перед зрителем — уставший, измученный человек, который с холодной прямотой подводит глобальные итоги. Перед ним, словно на ладони, вся его жизнь: обе музы, дарившие ему вдохновение, суровый цензор, безжалостно правящий рукописи, и сам Некрасов, появляющихся сразу в трех ипостасях — в разные годы.
«На портрет Некрасова в череде других все мы годами смотрели в школьном кабинете литературы. Александр Пушкин, Владимир Маяковский, Сергей Есенин, Николай Некрасов… Но учебная программа не дает возможности в полном объеме осознать масштаб личности и творческого наследия. Для меня очень важно, не соревнуясь со школой, а скорее дополняя ее своими театральными методами, сделать все возможное, чтобы молодое поколение вновь обрело русских гениев, великий русский язык — фундамент нашей веры, наполнилось чувством гордости за нашу мощную культуру», — отмечает художественный руководитель театра и его главный режиссер Тереза Дурова.
«Спектакль всегда зависит от всех». Тереза Дурова — о живом театре и искусстве без фальши
Некрасов знаком каждому по школьной программе, на уроках читают пронзительные строки из его произведений «Мороз, Красный нос», «Русские женщины», «Кому на Руси жить хорошо». Однако глубокий смысл сочинений, наполненных переживаниями поэта, его искренним сочувствием крестьянству и тонкими наблюдениями за человеческими характерами и судьбами, становится по-настоящему понятен только годы спустя.
Отец Некрасова был жестоким помещиком, который часто поднимал руку на крестьян и домочадцев. Но в мальчике, наблюдавшем произвол и несправедливость, только укрепились милосердие и сочувствие к людям. Несмотря на требование отца получить военное образование, Некрасов пошел своим путем и стал писателем. Терпя лишения и безденежье, поначалу он давал частные уроки и писал водевили, но благодаря силе воли и трудолюбию к 26 годам стал редактором известного журнала «Современник», а позже возглавил «Отечественные записки». Некрасов оказал большое влияние на общественные взгляды и в своих произведениях много размышлял о крепостничестве. В 54 года поэт умер от рака, оставив более 400 произведений.
«В спектакле мы обращаемся к последним часам жизни Некрасова, уходившего в нечеловеческих страданиях, но до последней секунды не выпускавшего из рук перо. Чтобы сохранить ясный поэтический ум, он отказывался принимать болеутоляющие. А в это время у порога его дома собирались толпы людей, интересующихся, какими будут последние строки поэта. В процессе жизни, да и после нее творца могут сопровождать сплетни, домыслы, неверные трактовки его поступков — и только в эти роковые часы человек полностью осознает себя, в конце пути он кристально честен. И то, что Некрасов ушел в светлые рождественские дни, наверное, говорит о многом», — добавляет режиссер.
Для создания спектакля Тереза Дурова работала с фондами Мемориального музея-квартиры Н.А. Некрасова (в составе Всероссийского музея А.С. Пушкина в Санкт‑Петербурге). Опираясь на редкие фотографии и документы, полученные от научных консультантов, она бережно воссоздала дух времени.
Роли исполняют Владимир Седлецкий, Сергей Батов, Андрей Батов, Дарья Лукьянченко и другие. Ближайшие показы состоятся 2 и 21 октября, 26 ноября, купить билеты можно в сервисе «Мосбилет».
Восемь женщин, много розового и музыка
Премьера пройдет и на сцене Театра Стаса Намина. Спектакль «8 любящих женщин» отличают яркие эксцентричные костюмы, насыщенный свет и динамичная хореография. Действие разворачивается в канун Рождества. Восемь женщин — представительницы трех поколений одной семьи — собираются в загородном доме, занесенном снегом. Но идиллия быстро рушится: в кабинете обнаружено тело хозяина дома. Связь отключена, автомобиль вышел из строя, посторонних в доме нет — следовательно, преступление совершила одна из присутствующих. У каждой — собственный мотив, личная драма и тайна. В ходе расследования героини постепенно сбрасывают маски, а устоявшиеся семейные роли теряют прочность.
В интерпретации Театра Стаса Намина пьеса Робера Тома обретает новые оттенки: фирменный музыкальный стиль театра гармонично сочетается с психологической глубиной актерской игры и выразительной сценографией. Режиссер Ольга Терехун делает акцент на контрастах — от легкого юмора до острых драматических переживаний. Музыка выступает полноценным участником действия, усиливая эмоциональный накал. За внешним фасадом семейного благополучия скрываются застарелые конфликты, невысказанные претензии и уязвимость человеческих отношений. Создатели постановки предлагают исследовать противоречивую природу семейных связей — увидеть их светлые и темные стороны, посмеяться над нелепостью бытовых противоречий и осмыслить хрупкость доверия, которое может стремительно разрушиться под грузом взаимных подозрений.
Роли исполняют Вера Зудина, Надежда Бодрова, Ирина Лахновская, Эмили Гамбрилл, Карина Колитинова и другие. Ближайшие показы состоятся 15 октября и 19 ноября, билеты — в сервисе «Мосбилет».
О мире сквозь тернии
Литературной основой спектакля «Одна абсолютно счастливая деревня» на сцене театра «Центр драматургии и режиссуры» (в составе театра «Ленком Марка Захарова») стала одноименная повесть Бориса Вахтина 1965 года — произведение, где пасторальные мотивы соседствуют с трагическим изломом истории, а безмятежный деревенский быт оказывается сметен войной.
Режиссер Вацлав Дембовский превращает рассказ о деревне в многослойное художественное переживание: зритель не наблюдает со стороны, а словно проживает фрагменты этого мира изнутри. «Одна абсолютно счастливая деревня не отмечена ни на одной карте. Она существует вне времени и пространства — там, где человек еще не отделил себя от земли, реки и колодца, где все живое и одухотворенное, а любовь проста, как родниковая вода. Это спектакль о том, что человек, даже когда вокруг рушится мир, способен оставаться частью природы, дышать с ней заодно и любить», — говорит режиссер.
Свою повесть советский писатель, философ и драматург Борис Вахтин назвал песней. Окружающий мир в тексте буквально оживает: огородное пугало «общается» с героем, колодец-журавль ведет внутренние монологи, а дерево «пускает корни со смыслом». Повесть выстроена по принципу аккумуляции эпизодов: автономные сцены, лишенные прямой логической связи, поэтапно формируют целостный художественный образ. Композиционно текст организован как серия новелл. Место действия остается неизменным — это северная русская деревня, а сквозные персонажи проживают в ее пределах целую эпоху. Хронология в «песне» охватывает годы коллективизации, Великой Отечественной войны и послевоенного послевоенный период.
В центре повествования — судьбы крестьян. Линия Михеева и Полины складывается из нескольких вех: предвоенная свадьба, утрата мужа на фронте, последующее обретение опоры рядом с Францем — немецким военнопленным. Через персональные сюжеты писатель воссоздает самобытный деревенский антураж с характерными речевыми оборотами, внутренними законами и этическими установками. При этом автор избегает однозначных оценок: повседневность предстает как сплав испытаний и светлых мгновений, без приукрашивания или демонизации.
Роли исполняют Анастасия Пронина, Виталий Васильев, Виктор Сапелкин, Мария Репина, Регина Азгамова и другие. Ближайший показ состоится 13 ноября, билеты можно приобрести в сервисе «Мосбилет».
О цене за мечту
Премьера ждет в пространстве «Покровка.Театра» — спектакль о любви, таланте и страстях «Поклонники и таланты» по пьесе Александра Островского. Это история молодой актрисы провинциального театра Саши Негиной, которая мечтает о большой сцене. Перед ней встает выбор: вести тихую и спокойную семейную жизнь или стать гостьей на светских вечерах и ужинах с меценатами? Остаться верной себе или поступиться принципами ради карьеры и славы?
В пьесе Островский задается вопросом: можно ли стать частью звездного театрального мира, не потеряв душевной тонкости и чистоты, не огрубев от интриг и страстей? Именно это случилось со старшей актрисой провинциального театра Ниной Смельской, переставшей принадлежать себе. У нее много щедрых поклонников, она легкомысленна и естественна в своем выборе — и такой же путь предлагает Негиной.
«Хотя пьеса написана в 1881 году, если ее перечитать сегодня, становится ясно, что за почти полтора века многое так и не изменилось. Вопросы таланта и денег, актрис и поклонников, мечты и обстоятельств, честности и выбора — все они остаются актуальными. Моя героиня произносит фразу: “Уж есть ли что хуже нашего женского положения?” Островский говорит о вещах и ситуациях, которые мы прекрасно узнаем сегодня», — делится Анастасия Байкаева, исполнительница роли Смельской.
Островский с изящной иронией и острой проницательностью показывает изнанку театральной жизни: пылкие страсти, честолюбивые устремления, преданных поклонников и запутанные интриги. В этом мире творчество переплетается с финансовой выгодой, искренние чувства — с холодным расчетом, а одаренность вынуждена противостоять тем, кто, оказывая поддержку, стремится навязать собственные условия. В своем спектакле режиссер Степан Даниловых постарался максимально сохранить тональность драматургии Островского, подчеркнув ее с помощью света, музыки и хореографии.
«Для меня это история о взрослении, о первом столкновении юности со сложным, неоднозначным миром, о выборе между мечтой и тихой семейной жизнью. Ну и, конечно, о театре, о людях внутри и вокруг него», — объясняет режиссер.
Чтобы передать контраст между тишиной маленького городка и блеском столичной жизни, художники создали концептуальное пространство, разделенное на две части. «Основной элемент сценографии — наклонный пол: пространство дома Негиных сокращается, а потолок давит на персонажей. Березки по бокам сцены — символ девичества и простой, но наполненной настоящими чувствами жизни. В глубине сцены располагается бильярдный стол — знак недосягаемого мира богатства. Там всегда накурено и шумно», — отмечает художник-постановщик Анна Топуридзе.
Показы состоятся 9 и 10 октября, купить билеты можно в сервисе «Мосбилет».
Новый театральный сезон с «Мосбилетом»
Узнавайте о спектаклях, концертах, выставках и других интересных мероприятиях в официальных каналах «Мосбилета» в «Максе» и «Телеграме».