Индастриал-метал и костюмы рококо: из чего состоит «Коварство и любовь» Театра на Трубной
В Театре на Трубной, подведомственном столичному Департаменту культуры, показывают постановку «Коварство и любовь». Спектакль по одноименной пьесе Фридриха Шиллера стал первой большой премьерой сезона.
Новаторская пьеса
Немецкий драматург Фридрих Шиллер начал писать «Коварство и любовь» в 1782 году. Для своего времени пьеса была по-настоящему революционной: автор впервые поместил в центр сюжета высокой трагедии мещан, противопоставив их внутреннюю свободу и искренность жестокости и порокам аристократов.
Пьеса воплотила в себе ценности литературного движения «Буря и натиск», возникшего несколькими годами ранее и названного в честь одноименной драмы Фридриха Максимилиана фон Клингера. Его участники считали, что литература должна не призывать к смирению, а показывать сильные характеры и эмоции.
Главные герои «Коварства и любви» — молодые влюбленные, дворянин Фердинанд и мещанка Луиза, дочь музыканта. Деспотичный отец Фердинанда категорически против их романа, навязывая сыну политически выгодный брак, в то время как семья Луизы опасается катастрофы из-за этого союза.
Как выглядит спектакль
Драма о столкновении чистых чувств и суровых нравов до сих пор не теряет актуальности, пьеса часто появляется на мировых сценах. В своей постановке режиссер Дмитрий Астрахан умело соединяет шиллеровский текст, исторический контекст и приметы сегодняшнего дня.
Например, зрители слышат известные композиции немецкой индастриал-метал-группы, отсылающие то ли к бунтарству Шиллера, то ли к агрессивным настроениям дворянского общества, с которыми сталкиваются юные влюбленные. Сцены, где герои в нарядах в стиле рококо вдруг начинают двигаться в такт этой музыке, выглядят гротескно и эффектно.
Декорации также созданы в духе XVIII века. На сцене воспроизвели скромное жилище музыканта с беленой печью, глиняными кувшинами и самой простой деревянной мебелью. Действие динамично переходит из одной части сцены в другую — и на смену каморке приходит, например, изящный будуар леди Мильфорд, где служанка смиренно моет хозяйке ноги.
От ресторана «Эрмитаж» до громких премьер: традиции и современность Театра на Трубной
Роль-сопротивление и большой подарок
Текст Шиллера звучит почти без изменений, однако создатели постановки слегка его упростили, чтобы лучше подчеркнуть сюжетные линии и сосредоточить внимание зрителей на самом важном.
Главные роли исполнили начинающие актеры. В Луизу перевоплотилась студентка Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина Полина Мамычева, а роль Фердинанда разделили недавние выпускники Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова и «Щепки» Григорий Баев и Евгений Зинкевич соответственно.
«Изначально Фердинанд был для меня ролью на сопротивление, — рассказал Евгений Зинкевич. — По темпераменту и поведению мы довольно разные: в жизни я гораздо спокойнее, мои реакции обычно намного сдержаннее. При этом Фердинанд существует в совершенно других, гораздо более острых предлагаемых обстоятельствах. Герой сталкивается с предательством, обманом, коварством — и естественно, что его поведение становится таким, какое оно есть. В процессе работы мне было важно найти Фердинанда внутри себя».
Самой сложной сценой для Евгения Зинкевича стал эпизод, когда Фердинанд объяснялся с безответно влюбленной леди Мильфорд, на которой его хотел женить отец. Репетиции были долгими: актеры искали правильную органику, нужную ноту поведения. Однако теперь именно эта сцена — одна из его любимых.
Леди Мильфорд считается антагонисткой, но ее личная история поневоле вызывает сочувствие. Мария Потемкина, сыгравшая персонажа, симпатизирует своей героине, считая ее сильной, тонкой, правдивой и справедливой. Более того, эту роль — свою первую большую роль — она называет подарком.
«Персонаж кажется одним, а на деле оказывается совершенно другим. В миледи — страсть, женственность, бесконечный поиск правды. Она ищет спасения и искренней любви, и я благодарю судьбу, что мне посчастливилось ее играть. Каждый раз я открываю в героине еще больше интересных точек соприкосновения с моими ценностями. Мы с ней не то чтобы сроднились, но живем вместе. С самого начала у меня не было отрицания — наоборот, огромное уважение к леди Мильфорд, где-то даже и понимание, и полное погружение в ее обстоятельства», — поделилась актриса.
По словам артистов, режиссер Дмитрий Астрахан добивался того, чтобы они транслировали именно ту любовь, коварство и страсть, о которых писал автор. Они вместе искали решения, разгадывали тайны шиллеровской драматургии, размышляли, что конкретно стоит за каждой фразой.
«Каждую ночь я прокручивала в голове каждое замечание режиссера, каждое слово, запоминала мизансцены. Мой распечатанный текст пестрит карандашными заметками. Было много неудач, разочарования в себе, рефлексии и одновременно желания работать. И через это все получилась роль! В первом акте у моей героини есть слова, которые она говорит своей служанке: “Не понимаю, что со мной сегодня, Софи. Прежде со мной такого не случалось…” В дни спектакля я именно с этим чувством и просыпаюсь», — рассказала Мария Потемкина.
Кроме того, в спектакле сыграли народный артист России Владимир Шульга, заслуженные артисты Александр Мохов и Вадим Колганов, а также другие актеры.
Билеты на «Коварство и любовь» можно купить в сервисе «Мосбилет».
Новый театральный сезон с «Мосбилетом»
Ищите идеи, куда сходить в Москве, и следите за интересными мероприятиями в каналах «Мосбилета» в «Максе» и «Телеграме».