От ресторана «Эрмитаж» до громких премьер: традиции и современность Театра на Трубной
Стены особняка на Неглинной (дом 29) помнят многое: здесь пел Федор Шаляпин, Максим Горький устраивал банкет в честь премьеры «На дне», а Петр Чайковский, по преданию, сыграл камерную свадьбу — в память об этом один из залов носит его имя. Здесь же, в ресторане «Эрмитаж», Люсьен Оливье когда-то создал знаменитый салат, который, претерпев изменения, стал советской и российской новогодней классикой. Сегодня эти стены — сцена Театра на Трубной, новый сезон которого обещает яркие премьеры, смелые решения и честный разговор на глубокие философские темы. О том, как рождаются постановки, как строится режиссерская работа и на что стоит обратить внимание при посещении театра, рассказал его художественный руководитель Дмитрий Астрахан.
Что объединяет рябчиков со сценой? Как Театр на Трубной и салат оливье встретились под одной крышей
Дом с биографией
История здания будущего Театра на Трубной началась в 1816 году: тогда здесь появился трактир «Афонькин кабак» с банями и гостиницей, а в 1860-х купец первой гильдии Яков Пегов вместе с поваром Люсьеном Оливье перестроил его под ресторан «Эрмитаж». Название заведения появилось так: Оливье отдал дань парижскому «Эрмитажу» — одному из самых известных ресторанов французской столицы той эпохи. Особый шарм придал дому архитектор Дмитрий Чичагов, и этот утонченный авторский стиль до сих пор читается в деталях фасада.
Ресторан «Эрмитаж» быстро превратился в эпицентр московской светской жизни. За его столиками встречались купцы-миллионщики и аристократы, писатели и актеры императорских театров. Сюда заглядывали Иван Тургенев, Петр Чайковский, Максим Горький. Владимир Гиляровский, знаменитый бытописатель Москвы, не раз упоминал «Эрмитаж» в своих очерках: для него это было место, где пересекались разные миры — от титулованной знати до разбогатевших промышленников. Именно здесь Антон Чехов заключил договор с Алексеем Сувориным на издание собрания сочинений.
Любимое место Тургенева и Гиляровского: изучаем меню легендарного ресторана «Эрмитаж»
Революция внесла в судьбу дома свои коррективы. В 1920-е здесь открыли столовую для голодающих, позже здание занял Дом крестьянина с общежитием и кинотеатром «Труд», а затем вплоть до 1989 года здесь располагалось издательство «Высшая школа».
И только в 1989-м в эти стены вернулась творческая энергия — сюда въехал театр. Так историческое здание обрело новую миссию: не хранить прошлое как музейный экспонат, а сделать его значимым фоном для разговора о настоящем. В 2022 году художественным руководителем театра стал Дмитрий Астрахан.
История, которая продолжается в театре
Прошлое находит воплощение и в сегодняшней театральной жизни — каждая деталь интерьера хранит память о былом. Заходим с Неглинной улицы на малую сцену «Зимний сад». Название она получила в память о временах Люсьена Оливье, устроившего в этой части ресторанного комплекса оранжерею с экзотическими пальмами и павлинами. Прямо на первом этаже — фрески, обнаруженные реставраторами. Это подлинные росписи XIX века, чудом дошедшие до наших дней. Рядом стоит кованый фонарь — на первый взгляд просто элемент декора, но на деле он может рассказать не меньше, чем архив. Его изготовил именитый мастер прошлого — иметь такой в те времена считалось привилегией. Уже тогда он освещал вход в ресторан «Эрмитаж» — и сегодня по-прежнему встречает зрителей.
Примечательно, что еще один такой же фонарь можно увидеть в Центральном банке Российской Федерации. В этом есть некоторый символизм и связь времен: зритель идет на спектакль, а путь ему освещает тот же фонарь, под которым когда-то проходил Шаляпин. Так история сближается с нашими днями: на малой сцене театра показывают произведения современных авторов и проводят камерные концерты — пространство будто создано для искреннего, доверительного разговора со зрителем.
Через центральный вход можно попасть на основную сцену: она называется «Эрмитаж» — и это снова дань прошлому. С порога гостей встречает старинное зеркало, на обороте сохранилась дата изготовления — 1863 год. По преданию, именно в него смотрелись гости ресторана. Теперь это часть театра: любой зритель может увидеть свое отражение в зеркале, которое помнит Чайковского и Горького.
На стенах первого этажа и по всему театру — старинные барельефы с историческими орнаментами. В нескольких шагах от входа, на том же первом этаже, располагается современный ресторан «Люсьен Оливье». Именно здесь когда-то придумали знаменитый салат — и сегодня подают восемь его вариаций. Управляющий Ярослав Шелковов рассказывает, что лучше всего попробовать в заведении: «Суп консоме — как аперитив, оливье с раковыми шейками — как основное блюдо. Все это запить игристым — так вы точно перенесетесь во времена Оливье». Перед спектаклем или в антракте здесь можно ощутить связь времен через вкус. Каждый месяц в меню появляются новинки по мотивам оригинальной кухни «Эрмитажа».
Как бы ни был очарователен ресторан, вернуться в него лучше в перерыве. А мы продолжаем путь к основной сцене: белоснежная мраморная лестница ведет наверх, в центральный зал бывшего ресторана. Пространство восстановили: современные декорации бережно вписаны в исторические интерьеры позапрошлого века. Здесь театр чаще обращается к классическим постановкам, словно подчеркивая, что прошлое — важная часть жизни.
В театре идет «На Трубе» — яркая постановка в формате спектакля-бродилки. Зрители переходят из зала в зал, из одного пространства в другое, постепенно знакомясь с историей театра. В финальном акте они переносятся в атмосферу ресторана «Эрмитаж»: празднество с шампанским, музыкой и танцами воссоздает дух балов и приемов, которые здесь устраивали. Эту сцену зрители особенно любят еще и потому, что здесь можно быть на расстоянии вытянутой руки практически со всей труппой — заслуженными и народными артистами. Самым эмоциональным моментом спектакля становится финал. «Когда зрители выходят из зала, артисты выстраиваются по бокам лестницы и аплодируют им: зрители — артистам, а артисты — зрителям, — делится представитель пресс-службы Театра на Трубной Леонора Белоусова. — Люди сначала замирают в недоумении, а потом начинают улыбаться. Этот момент запоминается надолго».
Театр сегодня
Надолго запоминается не только атмосфера, но и сами постановки — то, что делает художественный руководитель и режиссер Дмитрий Астрахан. Театр при нем раскрылся еще масштабнее: добавилось жанровое разнообразие, пришли классические произведения, которых раньше не было, — и зритель, прежде проходивший мимо. За этим — выстроенная годами система взглядов и уникальный жизненный опыт режиссера.
Дмитрий Астрахан окончил театральный вуз, потом ушел в кинорежиссуру и снял фильмы «Ты у меня одна», «Все будет хорошо», «Перекресток», «Желтый карлик». Сегодня он не только ставит спектакли, но и ведет курс во Всероссийском государственном университете кинематографии имени С.А. Герасимова, продюсирует кино. Свою главную задачу в работе формулирует просто: «Зритель пришел после работы, со своими проблемами. Театр должен заставить его забыть обо всем. Человек приходит в сюда слепым — и театр должен его захватить, ошеломить, а потом уже увлечь разговором, пробудить чувства».
Искусство обязано захватывать мгновенно и держать до последней минуты. А чтобы удержать, нужен яркий материал и точный метод. Именно поэтому Дмитрий Астрахан категорически против осовременивания классики ради сиюминутной моды: «Можно переписать пьесу, дать героям телефоны и современные платья — так делают некоторые режиссеры. Но это лежит на поверхности — зритель видит прием и не верит в происходящее на сцене. Настоящее решение — когда “Мещане” звучат современно с костюмами и декорациями той эпохи, следуя ее традициям, и при этом отвечают на вопросы, которые сегодня волнуют зал. Найти это соответствие и передать его со сцены — вот моя основная задача».
Метод Дмитрия Астрахана — не ломать автора, а вслушиваться так внимательно, чтобы сквозь текст вдруг проступила сегодняшняя жизнь: семейные конфликты, недопонимание поколений, трагическое столкновение любящих людей на разных идейных полюсах и, конечно, любовь, вечная и всеобъемлющая. Тема любви — вообще ключевая в постановках Дмитрия Ханановича. Но раскрыть любую философскую тему на сцене можно только при определенном отношении к герою. Режиссер выводит для себя следующую формулу: «Мы не прокуроры — мы адвокаты. Мы не обвиняем героев — мы их защищаем и пытаемся понять».
В этом подходе — ключ к пониманию всего его театра. Если ты защищаешь героя, тогда главный предмет твоего поиска — то, что движет человеком. А движет им любовь — не как тема, а как ключевая вневременная сила человечества: «Любовь — это болезнь, как говорил Платон. Когда человек ею болен — все к черту: расчеты, правила, здравые смыслы. Ради любви человек совершает безумства. Этим она и прекрасна, и ужасна, и опасна».
Поэтому сиюминутную повестку режиссер отвергает как материал для сцены: «Для злободневных тем есть публицистика и новости. Мы должны идти к вечным ценностям: достоинству, порядочности, любви. Человек должен выходить из зала и становиться лучше».
Чтобы это работало, нужен зритель, готовый смотреть и слушать. По опыту Дмитрий Астрахан знает: публика в зале способна воспринимать масштабные постановки и долгие спектакли. Люди с интересом следят за развернутыми историями, неспешными диалогами, протяженными сценами, если все сделано талантливо. Там, где есть что разглядывать и во что вслушиваться, зал замирает. Подтверждение тому — спектакли «Тетка Чарли» и «Безумные влюбленные»: в финале зрители не отпускают артистов со сцены и аплодируют стоя. Объяснение тому простое: «Все жанры хороши, кроме скучного», — цитирует художественный руководитель Вольтера. Этой мысли в театре следуют в каждой постановке.
Что смотреть в Театре на Трубной: рекомендует художественный руководитель
Репертуар Театра на Трубной многообразен: в нем переплетаются многие темы и сюжеты — преобладают комедии и трагикомедии, но есть разные работы. В афише — около 20 спектаклей, и три премьеры задают тон сезону.
Особое место в репертуаре занимает «Я, только Я, и снова Я» — это первый спектакль, который Дмитрий Астрахан поставил на этой сцене в качестве художественного руководителя театра. В основе — французская комедия Флориана Зеллера об эгоизме, фетишах и моральном превосходстве, ради которого человек готов погубить всех вокруг. Режиссер вспоминает: «До моего прихода в Театр на Трубной репертуар состоял из современных пьес: ставили российские и советские тексты. Но западная сатира — другой род драматургии. И спектакль получился. Комедийная ситуация острая — зал хорошо ее воспринимает». Зритель видит на сцене знакомую картину: близкие люди, каждый из которых абсолютно уверен в своей правоте, в один момент готовы разрушить все, лишь бы остаться честными перед собой. Хотите понять, с чего начался сегодняшний Театр на Трубной, — начните с этого спектакля.
При выборе других спектаклей Дмитрий Астрахан советует отталкиваться от личных предпочтений, ведь универсальных рекомендаций нет. «Если вам нужны смех и легкое впечатление — это “Тетка Чарли” и “Безумные влюбленные”: театр праздника в чистом виде. Если любовная, мелодраматическая пронзительность — “Дама с камелиями”, если философская глубина, драма — “Салемские ведьмы”. Если хочется ощущения ретро, советского времени, воздуха прошлого — “Не любишь, ну и пусть”, “Пять вечеров”, это ностальгия. Философские размышления — у “Дон Жуана”».
Отдельного внимания заслуживают три последние премьеры. «Касатка» по произведению Алексея Толстого — история о счастье, для которого нужна смелость быть собой. Роман Самгин называет ее историей о надежде, поиске света и внутреннего покоя. «Желтый карлик» по пьесе Олега Данилова — семейная трагикомедия о том, на что готовы родители ради детей. В 2001 году Дмитрий Астрахан снял по ней фильм с Александром Абдуловым и Еленой Прокловой, а теперь вернулся к этой пьесе, чтобы расставить в ней совершенно другие акценты. В главных ролях — Иван Мамонов и Елена Панова. У спектакля есть точный режиссерский ход, о котором Астрахан говорит отдельно: «Мне было интересно подсветить острую сатирическую тему простыми, условными движениями. Танцев в спектакле нет, но работает контрапункт: персонажи говорят значительно, а двигаются под “Танец маленьких утят”. Эта нарочитая простота в сопряжении с серьезными темами и создает парадоксальный эффект». Третья премьера — «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера. Мещанская трагедия, где центральные партии отданы студентам и недавним выпускникам, а саундтрек — Rammstein. Декорации выходят прямо в зал, стирая границу между сценой и публикой.
На вопрос о своей знаковой театральной работе Дмитрий Астрахан отвечает так: «В каждом спектакле — свой аттракцион и своя яркая история. Чем больше разнообразия, тем интереснее работать».
А разнообразие и есть отказ от скуки, повторения и готовых формул. Это постоянный поиск, в котором театр не останавливается ни на день. Если вы еще не открыли для себя Театр на Трубной, эта афиша — хороший повод начать знакомство. Если уже бываете здесь — премьеры сезона дадут новый повод вернуться, а выбрать день и забронировать билеты поможет сервис «Мосбилет».
Новый театральный сезон с «Мосбилетом»
Ищите идеи, куда сходить в Москве, и следите за интересными мероприятиями в каналах «Мосбилета» в «Максе» и «Телеграме».