Художники-наивы, природа и память: учимся понимать современное искусство с «Мосбилетом»
Искусство говорит на языке высоких смыслов, и, чтобы понимать его, нужно обладать специальными знаниями? Совсем не обязательно. Современные музеи выстраивают экспозиции так, чтобы они были интересны самой разной аудитории: и искушенным знатокам, и увлеченным любителям, и новичкам. Посетитель не обязан знать все стили живописи или всех современных художников, а чтобы исследовать мир фотографии, прикладного искусства или скульптуры, достаточно лишь желания.
Рассказываем, какие выставки в Московском музее современного искусства (ММОМА), «Мультимедиа-арт-музее» (МАММ) и музее-заповеднике «Царицыно» помогут лучше понимать разные направления искусства.
О человеке — человеку
Наше время предполагает активный образ жизни, и порой сложно сфокусироваться на простых вещах. Реальность сводится к множеству бытовых обязанностей, рабочих встреч и попыток отдохнуть, а природа тем временем живет совсем в другом ритме: когда все вовремя, никуда не нужно спешить. Именно поэтому нам хочется быть к ней поближе.
В Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре проходит выставка «Молчание звезды». Она помогает сменить фокус с перенасыщенной событиями жизни на простую красоту: взмах крыльев голубей под окном, шелест листвы на даче, журчание воды в фонтане и появление на вечернем небе первых звезд.
«Выставка “Молчание звезды” завершает наш совместный с проектом “Союз” конкурс, на который поступило 900 заявок от художников со всей России. По итогам отбора в экспозицию вошло 70 произведений, представляющих разные направления и подходы в современном искусстве. Среди них — инсталляции, масштабные живописные полотна и портреты, в которых художники осмысляют окружающий мир и наше время. Каждая работа предлагает свой взгляд на человека и пространство, частью которого он является», — отмечают в ММОМА.
Свои работы представили 24 автора — художники разных поколений, которых объединяет стремление замедлиться, ощутить тишину и магию мгновения. Центральное место в экспозиции занимают монументальные произведения Александра Архипова, исследующего архитектурные формы, Антона Бодряшкина, обращающегося к абстрактной живописи, и Нурии Нургалиевой, чьи многослойные текстильные инсталляции поглощают звук и свет.
«Еще одна знаковая работа — “План дома”. На ней изображен план с комнатами и надписями, по которому ходит ребенок. Он идет по некоему лабиринту или условно проходит игру, находясь в пространстве дома. А сам дом выступает как гиперобъект, вокруг которого все крутится, и он даже немножко очеловечен. Ведь потерять дом настолько же тяжело, как потерять близкого», — рассказывает куратор выставки Елена Анитова.
Пространство выставки представляет собой единый маршрут. Зритель движется от камерных графических серий, требующих максимального сосредоточения, к масштабным живописным полотнам, далее — в темный зал, где единственным ориентиром служит едва уловимое мерцание.
«На нашей выставке есть один темный зал — зал “Окна” с видеоинсталляцией Тамары Шипициной. Он предназначен для встречи с собой. Сидя перед экраном и смотря через “окно на улицу”, зритель оказывается в положении, когда можно замедлиться и все увиденное осмыслить. “Смотря на себя со стороны, на меня смотрю я же” — значит, что у посетителя, оставшегося один на один в темном зале с произведением искусства, появляется пространство для рефлексии», — продолжает куратор.
Кураторский замысел предлагает отказаться от привычного информационного шума и прислушаться к пустоте. И это не отсутствие жизни, а ее максимальная концентрация. Это состояние предельной ясности — встреча современного искусства с вечностью.
Посетить выставку можно до 1 ноября, билеты — в сервисе «Мосбилет».
Калейдоскоп опыта и ощущений
Еще одна экспозиция, «Рухин. Шаг в беспредметность», проходит в ММОМА на Петровке и посвящена 50-летию со дня смерти Евгения Рухина: художник трагически погиб в 33 года.
Получив диплом геолога в Ленинградском государственном университете в 1965-м, Евгений Рухин начал самостоятельно заниматься живописью и посвятил ей 13 лет. Краска на его полотнах не ложится гладким слоем: она трескается, осыпается, обнажая нижние слои, словно древняя фреска или скальная порода, где застыли тысячелетия. Эта материальность была не просто техническим приемом, а философским высказыванием о хрупкости бытия. Центральным понятием в искусстве художника становится память. Его картины не изображают конкретные события, а визуализируют сам процесс воспоминания. Евгений Рухин работал с тем, как образы стираются, искажаются и наслаиваются друг на друга. Поверхность картин часто напоминает стену старого ленинградского дома, покрытую осыпающейся штукатуркой, под которой проступают фрагменты былого декора.
«Мы старались оформить экспозицию так, чтобы те, кто не знаком с творчеством художника и ничего не знает о нем, прониклись и поняли, что он хотел донести. Например, начиная с коридора, можно увидеть тематические вывески с нумерацией залов. У каждого есть свой заголовок-посвящение, где можно прочитать информацию о художнике и контексте выставки. Мы создали уголок, позволяющий подробнее познакомиться со схемой экспозиции, количеством залов и тем, как каждый из них связан с эволюцией творчества мастера», — отмечает куратор выставки Елена Милановская.
Коридор, с которого начинается знакомство с музеем, превращается в рассказ-нарратив, дополненный архивными материалами о художнике и его семье. Название выставки — отсылка к биографии мастера. Он своей смелостью, поиском и искренней любовью к живописи совершил революцию в мире искусства.
«Концепция этой экспозиции ближе к ретроспективе. Таких больших выставок Рухина еще не было: здесь собраны работы — от самых ранних до поздних — и, что очень важно, соблюдена хронология. В двух завершающих залах — “Красном” и “Белом” — последние произведения 1974–1975 годов. Эти картины были в мастерской художника в момент пожара. После реставрации следы огня сняли, насколько возможно, но все же видно, что пережили произведения. Представлена также незавершенная работа “Цветок”», — рассказывает куратор.
Для более детального знакомства с биографией Евгения Рухина в каждом зале есть стойка с экраном. На ней можно посмотреть сюжеты о художнике, собранные из снятой им самим на камеру хроники, а также воспоминания его друзей. Экспозиция объединила картины из собраний Музея AZ, Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Фонда памяти Евгения Рухина и частных коллекций.
Посетить выставку можно до 22 ноября. Билеты — в сервисе «Мосбилет».
О важном — простыми словами
Никто не умеет так просто и красочно излагать свои мысли на холсте, как представители наивного искусства. Их картины переносят то в дикую саванну с сочными зелеными пальмами, то на хлебосольные празднества, то в космос (такой, каким сами мыслители из народа его представляют). Мастера наива рисуют и «репродукции» шедевров, и иконы, и портреты. Художники, не имеющие профильного академического образования, создали направление, которое позволило взглянуть на живопись под другим углом: они используют неидеальные линии, далекие от детального сходства образы и иногда фантасмагорические сюжеты. Нико Пиросмани работал кондуктором на железной дороге, Алексей Пичугин — сельским учителем, Павел Леонов сменил множество профессий — от штукатура до лесоруба. Но каждый проложил дорогу к прекрасному — миру искусства, которое может быть доступно всем.
Ненаивное наивное: знакомимся с творчеством самобытных художников с «Мосбилетом»
В Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» проходит выставка «Ненаивное наивное», на которой представлены работы выдающихся русских художников-самоучек XX века, включая Нико Пиросмани, Алексея Пичугина и Павла Леонова. В 11 залах экспозиции — более 500 картин, скульптур, рельефов, предметов керамики, в том числе непосредственно из фондов «Царицына». Коллекцию начал формировать в 1985 году Вадим Помещиков, выдающийся эксперт в этой области. Он так характеризовал предмет своих исследований: «В мире наивного искусства не всегда действуют законы времени, гравитации и перспективы, но сюжеты повседневной жизни неизменно обретают вес и значимость мифа». Музей-заповедник не останавливается на достигнутом: кураторы и эксперты продолжают развивать это направление и пополнять собрание.
Выставка будет проходить до 7 февраля 2027 года, билеты можно приобрести в сервисе «Мосбилет».
Не только живопись
Искусство фотографии знакомо, кажется, всем: каждый хоть раз в жизни фотографировал или фотографировался и поэтому знает, что иногда самый выверенный кадр получается скучным, а случайный — попадает в сердце. Однако есть снимки, которые показывают стороны мира, не всегда заметные сразу. И только художник способен увидеть в медузе загадочную русалку, а в лицах людей в проезжающем автобусе — образ уходящего прошлого.
В МАММ проходит XVI международная «Фотобиеннале-2026», на которой собраны произведения авторов с мировым именем: семь этажей искусства, самые разнообразные сюжеты и темы. В частности, здесь можно увидеть работы звезды современной фотографии Роджера Баллена. Среди его последних проектов — серия «Инферно», созданная по мотивам «Божественной комедии» Данте Алигьери. В этих снимках мистика и реальность сплетаются в единый образ человека и его души.
Немецкий фотограф Ян Шлегель — еще один автор, с которым знакомит биеннале. Для мастера источниками вдохновения стали как монументальные архитектурные сооружения, так и микроскопические организмы. Его снимки, в которых природный мир подвергается тонкому, почти ювелирному художественному преображению, совершают тихую революцию. Они не просто фиксируют ландшафт, а возвращают зрителю почти детскую, незамутненную оптику восприятия — ту самую, с которой ребенок когда-то впервые открывает для себя лес, море или грозовое небо.
В честь 130-летия появления кинематографа представлены плакаты к знаковым фильмам 1920–1930-х годов. Зрители увидят афиши остросюжетных шпионских картин, комедий положений, историко-революционных и сатирических лент.
На других этажах — экспозиция об истории Московского метрополитена: 90 лет в снимках — от первых станций до современной технологичности вагонов и роскоши дизайна. Юным гостям наверняка понравится выставка «Даешь автомобиль!». Кроме фотографий, на ней представлены журналы, детские книги, артефакты эпохи, а еще первый массовый советский мотоцикл Л-300 (на таком ездил герой фильма «Тимур и его команда») и детская педальная машинка 1930-х годов.
Посетить экспозицию можно до 29 ноября. Билеты — в сервисе «Мосбилет».
Ищите идеи, куда сходить в Москве, и следите за интересными мероприятиями в каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».