Ненаивное наивное: знакомимся с творчеством самобытных художников с «Мосбилетом»
В музее-заповеднике «Царицыно», где хранится одна из богатейших коллекций отечественного наива, открыта выставка «Ненаивное наивное», посвященная одному из самых ярких явлений в изобразительном искусстве XX века. В 11 залах — произведения талантливых самоучек, которые рассказывают о бытовой и духовной жизни через призму своего опыта.
Что такое наивное искусство
Наивное искусство часто называют искусством без правил: художники обычно не имеют соответствующего образования, не связаны с профессиональной или традиционной школой, не следуют канонам академической живописи, но зато обладают живым воображением и огромным желанием творить.
Принято считать, что с наивным искусством, одним из направлений художественного примитива, отечественный зритель познакомился только во второй половине XX века. Но история начинается гораздо раньше: Нико Пиросмани был первым признанным мастером наивного искусства на территории Российской империи. В конце XIX века он создавал картины и вывески, но чаще всего расписывал духаны — тифлисские харчевни. Там его работы увидели московские художники Кирилл и Илья Зданевичи, которые познакомили публику с творчеством Пиросмани и организовали его участие в выставках.
Одну из вывесок Пиросмани можно увидеть на выставке. В целом в конце XIX — начале XX века городские улочки напоминали настоящую картинную галерею — так, по крайней мере, говорили жившие в то время молодые художники-модернисты. Если на центральных улицах чаще встречались шрифтовые вывески, нередко на французском или английском языках, то ближе к окраинам для малограмотных и неграмотных людей на фасадах зданий рисовали, как могли, товары. На жестяных вывесках красовались хлеб, овощи, фрукты, сладости и многое другое, чтобы прохожий сразу понимал, что продается в лавке.
Особый взгляд
Художники-наивы говорили о том, что волнует лично их. Прекрасный пример такого подхода — картина Павла Леонова «Пустыне нужны сайгаки». Он родился в 1920 году в селе Волотовском Орловской области, живописью начал заниматься в 1950-е и тогда же поступил в Заочный народный университет искусств, где его учителем был Михаил Рогинский, который называл его Дон Кихотом советского времени. В 1980-е годы Леонов бросил писать, так как боялся ареста за нетрудовые доходы, но в 1990-е снова взялся за кисть. В это время его работы активно начали скупать московские коллекционеры, «распробовавшие» наконец наивное искусство.
Картина «Пустыне нужны сайгаки» была написана в 1991 году. Художник изобразил сельскую местность такой, какой представлял ее в своих мечтах: с магазинами, библиотеками и развитой инфраструктурой. Особое место занимают сайгаки — здесь они приручены и помогают человеку в хозяйстве. Замысел картины возник после того, как художник услышал по радио рассказ о книге биолога Бориса Петрищева «Пустыне нужны сайгаки». Ученый утверждал, что популяция этих животных находится под угрозой, нуждается в охране и что сайгаки могут принести большую пользу сельскому хозяйству.
Одна из характерных особенностей жанра наивного искусства — особое отношение художников к пропорциям и композиции. На полотнах рождаются фантастические образы: цветы размером с дерево, животные и птицы, похожие на сказочных существ, — такой зверь стал главным героем картины «Чудище» Василия Григорьева (1914–1994). Художник с детства копировал изображения с открыток и журнальных репродукций, а подростком во времена новой экономической политики (НЭП) начал писать картины для продажи на ярмарках в родном Киржаче (Владимирская область). Позже он переехал в Москву, где в 1980-х годах стал продавать свои работы на Сухаревском, Тишинском и Преображенском рынках, а также на Арбате. Среди московской интеллигенции быстро разлетелся слух про «дедушку с Арбата», и художник стал популярным. Дело в том, что важным периодом творчества Василия Григорьева было создание китчевых ковриков-клеенок с изображением лебедей и троек — подобные можно увидеть в фильме Леонида Гайдая «Операция “Ы” и другие приключения Шурика». Персонаж Георгия Вицина торгует своими «русалками» как раз на Тишинке.
Романтика повседневности
Не все произведения на выставке относятся к наивному искусству, здесь есть и родственные ему другие явления художественного примитива, например те, что появились в ремесленных мастерских. Картины создавались быстро, сюжеты повторялись. Работа была четкой и слаженной: один художник писал небо, другой с помощью трафарета наносил силуэт дома, третий изображал лебедей, а четвертый несколькими движениями губки создавал кроны деревьев. Таких художников называли ремесленниками; их творчество искусствоведы считают одной из граней художественного примитива.
Именно так родились одни из наиболее узнаваемых сюжетов: романтические свидания, влюбленные пары, идиллические пейзажи, лебеди, беседки в парках. Эти мотивы стали особенно популярны после знакомства отечественного зрителя с произведениями Каспара Давида Фридриха и Ханса Зацки. Их композиции охотно воспроизводили на клеенках, лубочных картинах и даже использовали в качестве фонов в фотоателье.
Похожие сюжеты стали встречаться и в наивном искусстве, однако художники переосмысливали их по-своему. В частности, разные авторы изображают одинокую героиню, ожидающую возлюбленного, а окружающий мир словно подчеркивает романтическое настроение картины: здесь и лебеди, и домики, и другие характерные детали.
Другой распространенный мотив — народные гулянья: летом это веселые праздники с ярмарками и танцами, а зимой — катание на тройках. На выставке стоит обратить внимание на картину Василия Григорьева «Зимняя ночь» (1993), где он изобразил как раз такой сюжет.
Не копия, а пересказ
В советское время сформировался определенный круг произведений, знакомых практически каждому. Репродукции картин Виктора Васнецова, Алексея Саврасова и других известных мастеров печатали в журналах и школьных учебниках, на плакатах, открытках и календарях. Для многих мастеров примитива, особенно тех, кто жил в сельской местности, такие репродукции были единственной возможностью познакомиться с классическим искусством. Они понимали, что простые люди хотели бы иметь шедевр — настоящую картину в раме — и у себя дома, поэтому создавали собственные варианты.
Разумеется, о точном копировании речи не шло. Полотна художников-примитивистов становились скорее своеобразным оммажем, пересказом известных сюжетов, созданным через призму собственного восприятия. Например, «Аленушка» Васнецова послужила основой для многочисленных вариаций: художники одной из артельных мастерских изобразили похожую девушку в нарядном платье у озера с лебедями. Живописный закат, по мнению автора, удачно завершил композицию и сделал ее еще более эффектной. Похожим образом переосмысляли «Богатырей», «Всадницу» Карла Брюллова и другие шедевры.
О неземном
Представители наивного искусства много размышляли о мире духовном, потустороннем, о жизни и смерти. Многие из них в своих работах на религиозную тематику соединяли персональные убеждения, детские воспоминания и народные традиции.
Одним из таких художников был Василий Романенков (1953–2013), который сначала получил специальность столяра, а затем поступил в Заочный народный университет искусств. Создавая картины, он часто обращался к так называемому народному православию (смешение православных традиций и древних народных верований). Художник хорошо помнил обряды, которым следовали в его родной деревне в Смоленской области, и местные убеждения, а впоследствии увековечил это. Например, картина «Памяти погибшего воина» рассказывает о загробном мире как о продолжении земной жизни: души усопших ожидают Страшного суда, но живут по привычному деревенскому укладу, хоть и где-то в ином мире.
Другой пример переосмысления религиозных сюжетов — творчество Кати Медведевой (1937). Художница передает собственную интерпретацию истории страны, соединяя сакральные образы и реальных исторических героев. В картине «Пробуждение России» художница изображает летящую Богородицу с младенцем, однако он лишен нимба: на самом деле это вовсе не Иисус Христос, как могло показаться, а Никита Хрущев.
Художники-литераторы
Многие наивные мастера были не только живописцами, но и литераторами-самородками: они давали своим картинам оригинальные названия (вспомнить хотя бы наивную пушкиниану Павла Леонова и произведение «А.С. Пушкин прибыл на Кавказ, приветствует кавказский народ. Высокого гостя встречают с концертом»), сопровождали работы подписями, комментариями и размышлениями, порой превращая их в своеобразные дневники.
Иван Никифоров (1897–1971), классик отечественного наивного искусства, в конце 1960-х годов создал роман «Фальшивомонетчики», где каждый разворот сопровождался его же иллюстрациями. В свое время другой его роман «НЭП» привлек внимание творческих деятелей, его хотел экранизировать Ролан Быков, но этого так и не произошло.
Важной частью творчества текст стал и у Кати Медведевой. Она нередко подписывала свои рисунки незамысловатыми, но меткими строками. Например, на черно-белом рисунке «Золотая рыбка», созданном в 1999 году, она написала: «Золотая рыбка. Много, много, очень много людей хотят управлять золотой рыбкой».
Выставка будет работать до 7 февраля. Купить билет можно в сервисе «Мосбилет».
Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».