«Мы храним атмосферу дома писателя». Интервью с директором Музея Паустовского

«Мы храним атмосферу дома писателя». Интервью с директором Музея Паустовского
О борьбе со стереотипами, сохранении наследия и новых экспонатах в коллекции рассказывает директор Музея К.Г. Паустовского Анжелика Дормидонтова.

Среди десятков московских музеев один стоит особняком. Он находится не просто за пределами Москвы, а в Калужской области — в Тарусе. В середине 1950-х годов эти места облюбовал Константин Паустовский и купил здесь дом. Сегодня в доме писателя, где он прожил до самой смерти, располагается мемориальный отдел Музея К.Г. Паустовского.

Совместный материал mos.ru и агентства «Мосгортур».

Этот дом наполнен памятью

— Анжелика Игоревна, легко ли руководить музеем, отделы которого расположены в разных городах?

— Мемориальный дом и сад писателя в Тарусе — это душа нашего музея. Долгие годы в Москве существовала только литературная экспозиция. Она была создана при непосредственном участии и по инициативе учеников Константина Георгиевича, почитателей и больших друзей писателя — Булата Окуджавы, Юрия Бондарева, Алексея Баталова. С годами музей рос, пополнялась его коллекция, но мемориального пространства у музея не было.

Семья Константина Георгиевича сохранила интерьер в тарусском доме, где жил писатель, но посетить его можно было лишь два раза в год — 31 мая и 14 июля, в день рождения и день памяти писателя. Теперь, когда дом вошел в состав музея, у нас есть все необходимые для работы составляющие. Литературная экспозиция в Москве рассказывает о творчестве, а мемориальное пространство в Тарусе дает возможность посетителям прикоснуться к жизни Константина Георгиевича, представить, как он здесь трудился.

Конечно, расстояние между Москвой и Тарусой вносит определенные коррективы в нашу работу, но мы справляемся. В Тарусе работает Галина Алексеевна Арбузова — падчерица Константина Паустовского. В проведении больших мероприятий принимают участие сотрудники московского музея.

Директор Музея К.Г. Паустовского Анжелика Дормидонтова

— Как часто вы бываете в тарусском доме-музее?

— Все зависит от обстоятельств, но в среднем я приезжаю сюда один раз в неделю. Мне очень важно видеть своими глазами, как организуется прием посетителей и ведется хранительская работа, необходимо постоянно решать различные административные и хозяйственные вопросы.

Константин Георгиевич писал: «С ранней юности у меня была неистребимая страсть посещать места, связанные с жизнью любимых писателей и поэтов». Эти слова в полной мере относятся и ко мне. Впервые я посетила Тарусу 31 мая 2011 года, в день рождения Паустовского. Тогда для меня было важно не столько посещение Тарусы, а именно мемориального дома, который тогда еще не имел музейного статуса. Сотрудники Музея К.Г. Паустовского ежегодно приезжали в гости к Галине Алексеевне, она лично проводила экскурсию по дому. Конечно, эта первая встреча стала для меня незабываемой.

Каждый раз, находясь в доме Константина Георгиевича, я ощущаю себя в гостях у писателя. Сотрудники нашего музея бережно относятся не только к материальной части экспозиции, но и к тишине, настроению в доме — там не принято громко разговаривать, решать рабочие вопросы. Мы стремимся сохранять особую атмосферу, которую, конечно, чувствуют посетители. Этот дом наполнен памятью о Паустовском и его близких, событиях и встречах, которые здесь происходили.

— В прошлом году Музей Паустовского провел выставку «Внутренняя Таруса» совместно с Домом-музеем Марины Цветаевой. Это был первый опыт сотрудничества с другим музеем?

— Межмузейное сотрудничество — одна из основных составляющих современной концепции развития нашего музея. Рассказывать о жизни и творчестве писателя вне исторического и литературного контекста невозможно. Поэтому нам просто необходимо сотрудничество с различными литературными и мемориальными музеями.

У нас есть прочные многолетние отношения с региональными музеями. Благодаря деятельности нашего музея были открыты такие мемориальные экспозиции, как мемориальный кабинет Паустовского в Доме-музее Ивана Пожалостина в Солотче, Дом-музей Паустовского в Старом Крыму, Мемориальный музей К.Г. Паустовского в Одессе. При участии музея созданы и постоянно обновляются экспозиции, посвященные жизни и творчеству Константина Георгиевича, во многих региональных музеях и школах.

В 2017 году, в год 125-летия со дня рождения Паустовского, были проведены две масштабные межмузейные выставки: «Паустовский и кино» в галерее «Беляево» (совместно с Российским государственным архивом литературы и искусства и Музеем кино) и «Паустовский. Без купюр» в выставочном зале Государственного музея А.С. Пушкина в Денежном переулке. Партнерами выставки «Паустовский. Без купюр» стали Государственный музей истории российской литературы имени Владимира Даля, Российский государственный архив литературы и искусства, Московский государственный музей Сергея Есенина, Государственный музей Владимира Маяковского, Дом-музей Марины Цветаевой, Музей Михаила Булгакова.

Гимназист К. Г. Паустовский

Наша миссия — преодоление стереотипа о Паустовском как об авторе детских произведений

— С какого произведения началось ваше личное знакомство с Паустовским?

— Конечно, как и многие, в школе я читала произведения Константина Георгиевича о природе, его рассказы, сказки. Свою осознанную встречу с писателем Паустовским я прекрасно помню — это случилось, когда мне было около 15 лет. Тогда я была увлечена историей изобразительного искусства и однажды в книжном магазине купила книгу Паустовского «Рассказы о художниках». Так я познакомилась с живым и искренним словом писателя, который по-настоящему любит, ценит и понимает прекрасное. Я невероятно благодарна Константину Георгиевичу. Во многом благодаря именно этой книге я выбрала свою профессию и стала музейным сотрудником.

— Работа литературного музея больше связана с сохранением памяти или с просветительской деятельностью?

— Деятельность любого музея основана на важнейших составляющих: собирание коллекции, хранение и изучение музейных предметов и, конечно, популяризация и просветительство.

Мы не мыслим деятельность музея без больших просветительских проектов, ориентированных на разную аудиторию. Как все литературные музеи, работающие с классическим наследием, мы мечтаем видеть в музее как можно больше молодежи. Проводим конкурсы, фестивали, мероприятия различного формата. В этом году состоялся конкурс чтецов «Посвящение Паустовскому», который станет традиционным, в нем приняли участие жители различных регионов. К сожалению, финальный этап мы пока не смогли провести из-за пандемии. Музей регулярно устраивает инклюзивный фестиваль «Блистающие облака», литературно-экологический фестиваль «Летние дни» в парках Москвы. В Тарусе мы проводим творческий фестиваль «Золотые крупинки».

— Ведет ли музей исследовательскую работу? Если да, то какую?

— Сейчас к нам продолжают поступать предметы и документы от наследников Константина Георгиевича. Каждый из них требует изучения. Для того чтобы принять предмет в музейную коллекцию, а затем включить его в государственный каталог музейного фонда Российской Федерации, необходимо провести научную атрибуцию.

В нашем музее нет экскурсоводов. Экскурсии ведут научные сотрудники. Это сделано для того, чтобы посетители получали достоверную и научную информацию от тех, кто профессионально занимается изучением наследия писателя.

Один раз в пять лет музей проводит международную научную конференцию, на которой представляют результаты последних музейных научных исследований и исследования филологов, изучающих творчество Паустовского, из разных стран мира — Нидерландов, Бельгии, Франции, Японии, Китая, Индии.

— Какие предметы появились недавно в коллекции музея?

— В 2017 году Правительство Москвы приобрело в фонды музея уникальную коллекцию документов 1930-х годов. Всего 362 единицы хранения. Самый ценный документ в этой коллекции — открытка, отправленная Константину Паустовскому из Парижа в 1947 году Иваном Буниным.

Самые последние поступления — это документы 1940-х годов. В фондовой коллекции музея этот период был минимально представлен во многом потому, что в военные годы архив писателя хранился в разных местах. Нам удалось разыскать и получить от частных владельцев и наследников Константина Георгиевича значительный объем документов этого периода.

Среди поступивших экспонатов есть уникальные документы — рукописи фронтовых очерков Паустовского, письма, телеграммы. Очень ценный для нас документ — записка, которую Константин Георгиевич получил от бойца в 1942 году. Солдат по фамилии Хоменко прочитал в газете «Красная звезда» рассказ Паустовского «Встреча» и сразу же на обрывке бумаги, вероятно, находясь в окопе, написал карандашом: «Тов. Паустовский! Спасибо. Спасибо за “Встречу”. До спазм. Даже много. Но это хорошие слезы. Забыл и бомбежку. Спасибо. Сердечно жму руку. Зап. фронт. 5 июля 42 г.»

Другие важные экспонаты — это документы, связанные с работой над постановкой пьесы «Пока не остановится сердце» Паустовского в соавторстве с руководителем Камерного театра Александром Таировым и актрисой Алисой Коонен. Среди них — телеграммы Таирова, в которых он информирует Паустовского о ходе работы над спектаклем и премьере. Спектакль «Пока не остановится сердце» был создан во время эвакуации в Барнауле и Белокурихе в 1942 году. Премьера состоялась 4 апреля 1943 года в Барнауле, а 25 декабря 1943 года на сцене Камерного театра была московская премьера.

Миссия нашего музея — преодолеть сложившийся стереотип о Паустовском как об авторе детских произведений и рассказов о природе. Константин Георгиевич писал новеллы, романы, был драматургом и публицистом. За автобиографическую книгу «Повесть о жизни» он был трижды номинирован на Нобелевскую премию. Он наставник для целого поколения писателей-фронтовиков. Мы стремимся рассказывать о настоящем, но, к сожалению, для многих неизвестном Паустовском.

— Константин Паустовский — один из советских писателей, которых знали во всем мире. Получив возможность путешествовать, в 1950–1960-х он объездил полсвета. Поддерживает ли музей контакты с людьми (или их потомками), с которыми он общался во время поездок?

— На самом деле у Константина Георгиевича там было не очень много разнообразного общения. Известно, как организовывались эти официальные поездки советских писателей за рубеж: всюду их сопровождали определенные лица, которые контролировали все контакты и перемещения.

Одна из самых важных встреч состоялась в 1960-х в Париже. Паустовский с юности любил Бориса Зайцева — русского писателя, который после революции эмигрировал во Францию. Собираясь в Париж во второй раз, он решил, что ему обязательно нужно поехать к Зайцеву. Он побывал в парижской квартире Бориса Константиновича. Сохранились запечатлевшие эту встречу фотографии и чудесные строки, которые написал Зайцев о Паустовском.

Борис Зайцев, как и многие другие в среде русской эмиграции, ценил Константина Георгиевича за его уникальную способность, которая казалась ему немыслимой, — сохранить себя в советской реальности, сохранить великолепный литературный стиль и традиции русского слова.

Сотрудники музеев — по-настоящему творческие люди

— Как на работе музея отразилась пандемия?

— Эти непростые обстоятельства открыли совершенно новые возможности и пути общения с аудиторией, многие работники музея творчески раскрылись, приобрели бесценный опыт и актуальные компетенции. Сегодня все научные сотрудники готовы к общению с различной аудиторией, регулярно создают виртуальные программы, проводят лекции и встречи в прямом эфире.

Эта ситуация доказала, что сотрудники музеев — по-настоящему творческие и мужественные люди. Люди, связывающие жизнь с музеем, — это те, кого любил и воспевал Паустовский: романтики, стремящиеся к познанию и верящие, что силы творчества и красоты способны изменить мир и помочь справиться с любыми трудностями.

— Какие онлайн-проекты вы запустили?

— Мы подготовили цикл видеоэкскурсий под названием «Музей закрыт. Добро пожаловать в музей!». Был проведен онлайн-фестиваль «Дни Паустовского», в программе которого были и лекции, и прямые эфиры из музея в Москве, а также представлена онлайн-программа «День памяти Паустовского». Музей принял участие в онлайн-программе фестиваля «Интермузей-2020» и других акциях. Надеюсь, что в ближайшее время мы сможем создавать медиаконтент на более высоком техническом уровне.