«Маркиз де Сад» и «Химера». Любимые скульптуры главного хранителя Дома Бурганова

«Маркиз де Сад» и «Химера». Любимые скульптуры главного хранителя Дома Бурганова
Фото: mos.ru. Максим Денисов
О выходе за рамки, отмене земного притяжения, сочетании несочетаемого и работе в замке Пьера Кардена.

Работы скульптора-сюрреалиста Александра Бурганова знакомы, пожалуй, всем. Среди них памятник Александру Пушкину и Наталье Гончаровой на Арбате, фонтан «Принцесса Турандот» у Театра Вахтангова, памятники Михаилу Лермонтову на Малой Молчановке и Ивану Бунину на Поварской. Тот, кто хотя бы раз ждал поезд на станции метро «Третьяковская», видел бронзовые барельефы с портретами русских художников, скульпторов и иконописцев. Их тоже создал Александр Бурганов.

Самые интересные работы мастера можно увидеть в его музее — Доме Бурганова. Главный хранитель Марина Байкова выбрала девять самых интересных экспонатов и рассказала о том, как их можно интерпретировать.

«Пьета» (1978)

Александр Николаевич посетил Италию, еще будучи молодым скульптором, и остался под большим впечатлением от этой поездки. Вернувшись домой, он создал серию работ, включающих графику и скульптуру. «Пьета» — одно из произведений этого итальянского цикла.

Известная иконография сцены оплакивания Христа девой Марией называется пьета, или pietà, что переводится с итальянского как «жалость». Многие художники воплотили этот сюжет в своих произведениях, одна из самых известных интерпретаций — скульптура Микеланджело.

Композиция Александра Бурганова интересна тем, что в ней нет человеческих тел. Его скульптура — символ события, о котором напоминают драпировки. Этот прием художник использует практически в каждой работе для выражения разных эмоций. В данном случае это скорбь.

Пьета. 1978 год

«Юность» (1985)

Девушка и птица — давняя тема в скульптуре Александра Бурганова. Это символ юности, молодости и мечты. Первый вариант «Юности» был сделан еще в 1968 году для седьмой московской художественной выставки, но работу сочли не отвечающей канонам социалистического реализма. Молодого скульптора обвинили в формализме, а его статую хотели снять с выставки. Пришлось побороться, чтобы «Юность» осталась в экспозиции. Позднее она побывала в Мюнхене и после была уничтожена.

В 1975 году Бурганов воссоздал свое любимое, как он говорит, произведение, но и оно было уничтожено после выставки Московского союза художников в Перове. Сейчас двор музея украшает уже третий, бронзовый, вариант скульптуры. Кстати, именно она стала прообразом одноименного фонтана, который установлен на Украинском бульваре.

Юность. 1985 год

«Девушка и конь» (1980)

«Девушка и конь» — еще одна работа из итальянского цикла. Скульптура символизирует связь человека с природой, передает романтическое и поэтическое настроение, посвящена юности, любви, верности. Она отсылает к средиземноморским легендам и мифам, в которых конь является метафорическим образом юноши. Рама в этой работе создает дополнительный объем, а развевающиеся драпировки, выходя за ее границы, будто отменяют законы земного притяжения.

Девушка и конь. 1980 год

Графика «Золотая клетка» (2004) и «Мадонна» (1991)

Обе графические работы выполнены, как и скульптуры художника, в духе сюрреализма. Необычная штриховка — где-то очень тонкая и еле заметная, где-то, наоборот, жирная — особенность графики Бурганова. К сюжетам «Золотой клетки» и «Мадонны» Александр Бурганов возвращается неоднократно, есть несколько вариантов каждой из этих работ.

«Букет» (1987)

Для передачи эмоций Александр Бурганов часто сочетает несочетаемое, яркий пример — скульптура «Букет», гимн молодости и красоте, жизни и искусству. В 1990-х, работая над проектом фонтана «Принцесса Турандот», скульптор задумывал взять за основу образ этого произведения — вместо головы у Турандот должны были быть цветы. Но в то время к сюрреализму в городской скульптуре были готовы не все, от этой идеи пришлось отказаться и изобразить принцессу более реалистично.

Букет. 1987 год

«Маркиз де Сад» (2010)

С модельером Пьером Карденом Александр Бурганов познакомился в конце 1970-х, когда открывал небольшую выставку своих работ в Русском доме в Париже. Позже Карден пригласил его сделать масштабную экспозицию в своем недавно приобретенном замке в Лакосте. Выставка скульптора стала первой в этом замке, до этого модельер устраивал только театрализованные фестивали.

В XVIII веке замок принадлежал маркизу де Саду — тому самому. Мятежный Донасьен Альфонс Франсуа де Сад скрывался здесь во время крупных скандалов, связанных с его возмутительно свободными взглядами. Во время Великой французской революции 1789 года замок был разграблен, позже — частично разрушен. В ХХ веке он оказался в руинированном состоянии. Почти полвека, начиная с 1950-х, его восстанавливал Андре Буэ, любитель истории. В 2001 году, после смерти Буэ, Пьер Карден приобрел замок с условием продолжить реставрацию.

Новый владелец решил установить у замка памятник маркизу де Саду, а создать его предложил Александру Бурганову. Вместе они долго думали, как увековечить эту неоднозначную личность. В результате получилась скульптура, которая сегодня является одной из главных достопримечательностей Лакоста. Помимо этого памятника замок украшают еще несколько скульптур Бурганова.

В собрании музея есть часть скульптурной композиции «Маркиз де Сад», которая называется «Жест», — это сложенные руки, являющиеся символом несвободы, ограниченности.

Александр Бурганов и Пьер Карден у памятника Маркизу де Саду в Лакосте. 2010 год

«Химера» (1990)

Химера — чудовище из древнегреческой мифологии. Она дышит огнем, у нее голова льва, туловище козы и хвост змея. Химера в интерпретации Александра Бурганова — это превращение одного фантастического существа в другое. Скульптура предлагает подумать о противоречивости и изменчивости мира. Если обойти «Химеру» вокруг, можно увидеть совершенно разные образы — ноги человека, раскрытую пасть чудовища, драпировки.

Химера. 1990 год

«Экология» (1987)

В сквере рядом с музеем «Дом Бурганова» располагается парковый скульптурный ансамбль «Экология», посвященный теме взаимоотношений человека и природы. Титульная скульптура ансамбля представляет собой огромную вытянутую вверх ладонь с присевшей на кончики пальцев ажурной бабочкой. Отходя от всех правил канонической символики, скульптор изобразил левую руку. Правая символизирует творчество и созидание, левая — вольный союз человека и природы.

Экология. 1987 год

Совместный материал mos.ru и агентства «Мосгортур»