«Весна на Заречной улице» и «Июльский дождь». Главные фильмы Марлена Хуциева

«Весна на Заречной улице» и «Июльский дождь». Главные фильмы Марлена Хуциева
Кадр из фильма «Весна на Заречной улице». Режиссер Марлен Хуциев, Феликс Миронер. 1956 год
Ушел из жизни Марлен Хуциев, народный артист СССР, лауреат Госпремии Российской Федерации, сценарист и один из главных кинорежиссеров периода оттепели. Пересматриваем его сложные, красивые и человечные фильмы.

Наиболее плодотворный период творческой жизни Марлена Хуциева пришелся на конец пятидесятых и шестидесятые годы прошлого века. После 1970-го он снимал совсем немного, по картине в десятилетие — с 1965 по 1986 год Хуциев занимал пост секретаря правления Союза кинематографистов СССР.

Его последний фильм, документальная лента о предвоенном поколении «Люди 1941 года», вышел в 2001 году. Последние годы жизни режиссер посвятил работе над художественной картиной «Невечерняя» о Льве Толстом. Фильм, который Хуциев не успел представить зрителю, по его словам, был посвящен смыслу жизни и бессмертию.

Начало карьеры и «Весна на Заречной улице»

Имя Марлена Хуциева впервые прозвучало в конце 1956 года, начало которого ознаменовалось ХХ съездом компартии и поворотом в сторону оттепели. На экраны вышла «Весна на Заречной улице», которую позже назовут эталонной оттепельной картиной. А тогда, в 1956-м, на нее валом валили зрители. Мелодрама о простом парне, без памяти влюбившемся в учительницу литературы в вечерней школе, стала лидером проката — ее посмотрели более 30 миллионов человек. Советские зрители были в восторге: кажется, впервые фильм о суровых рабочих буднях, борьбе за показатели и перевоспитании неподдающегося был снят так легко и по-настоящему душевно. В Запорожье, где прошла большая часть съемок, одна за другой начали появляться Заречные улицы, а студентки пединститутов почти перестали бояться распределения.

В 1956-м Хуциеву был 31 год. Несколько лет назад он окончил режиссерский факультет ВГИКа и был принят в штат Одесской киностудии. Здесь он написал сценарий для своей первой самостоятельной картины. Доработав его в соавторстве с Феликсом Миронером, вместе с которым Хуциев делал свой дипломный фильм, он приступил к съемкам. Картину снимали три года. На роль сталевара и балагура Саши Савченко был приглашен Николай Рыбников — первый красавец советского кино 1950-х. А вот роль учительницы Тани Левченко, приехавшей в провинцию рассказывать о любви к Блоку и Есенину великовозрастным ученикам-рабочим, Хуциев неожиданно для всех предложил непрофессиональной актрисе Нине Ивановой. Еще во ВГИКе он увидел ее в дипломном фильме своей однокурсницы и запомнил.

Кадр из фильма «Весна на Заречной улице». Режиссер Марлен Хуциев, Феликс Миронер. 1956 год

Песня «Когда весна придет, не знаю», ставшая главной музыкальной темой, первоначально была написана для спектакля Театра имени Вахтангова о жизни шахтеров. Спектакль был снят с репертуара, и о нем мало кто сегодня помнит, но музыка сохранилась благодаря Хуциеву и Миронеру. В фильме песня звучит в исполнении Николая Рыбникова. Пересматривая картину, прислушайтесь: гитарное соло в ней исполняет главный оператор Петр Тодоровский.

«Два Федора» и «Мне 20 лет»

Спустя два года Хуциев вновь столкнет разные миры в лице главных героев фильма «Два Федора» — вернувшегося с войны солдата Федора-старшего и беспризорника Федора-младшего, мальчика, потерявшего семью, научившегося выживать на улице и совершенно не привыкшего к доброте. Важная для Хуциева тема эха войны впервые проступила в этом фильме. Герои, каждый по-своему задетый войной, пытаются создать что-то вроде семьи: папа-фронтовик и его непростой, не по годам хозяйственный сын-подросток. Позже появляется и мама — красавица Наташа, на которой женится Федор-старший. Но получается не семья, а треугольник, в котором маленький Федор занимает непримиримую позицию гипотенузы. Охваченный ревностью к невесть откуда взявшейся жене большого Федора, он сбегает из дома, успев натворить злых глупостей.

Кадр из фильма «Два Федора». Режиссер Марлен Хуциев. 1958 год

Роль маленького Федора сыграл харьковский школьник Коля Чурсин, попавший в кино почти случайно. Его выбрали на кинопробах в местном Дворце пионеров — маленький вихрастый паренек бойко прочитал «Мужичка с ноготок» Некрасова, чем привел киношников в восторг. Партнером Коли по площадке стал Василий Шукшин — тогда еще не тот самый, а мало кому известный студент ВГИКа. Роль в «Двух Федорах» была его первой большой работой в кино.

Кадр из фильма «Два Федора». Режиссер Марлен Хуциев. 1958 год

«Заставу Ильича» Хуциев задумал еще на съемках «Весны на Заречной улице». Лирическую киноповесть о поколении тех, чьи отцы гибли на фронте в Великую Отечественную и кто сегодня вступает в жизнь, начали снимать в 1959-м. На экраны она вышла шесть лет спустя и под другим названием — «Мне 20 лет». Сегодня существует две версии фильма — отредактированная и одобренная в 1965 году Госкино и авторская, выпущенная на экраны под первоначальным названием в 1988 году.

Кадр из фильма «Мне 20 лет». Режиссер Марлен Хуциев. 1964 год

Главный герой фильма — Сергей Журавлев (Валентин Попов). Отец Сергея не вернулся с войны, он живет с матерью и сестрой в доме недалеко от Заставы Ильича (сегодня это площадь Рогожская Застава). Главная проблема Сергея состоит в том, что он не знает, как ему жить. Не знают этого и его товарищи Коля и Слава, не знает даже покойный отец Сергея — явившись сыну во сне, он говорит, что не может ничего советовать, ведь он погиб совсем молодым.

Стремясь придать фильму ощущение документальности, Хуциев приглашал на съемки своих друзей — режиссеров Андрея Тарковского и Андрея (Андрона) Кончаловского можно увидеть, например, в сцене богемной вечеринки, которую Сергей посещает с девушкой Аней (Марианна Вертинская). Дух эпохи нашел отражение в документальной съемке поэтического вечера в Политехническом музее, куда также Аня приводит Сергея, — в конце пятидесятых Белла Ахмадулина, Булат Окуджава, Роберт Рождественский и Евгений Евтушенко были главными звездами.

Экспериментальная картина, конечно, партийного одобрения не получила, Никита Хрущев был возмущен: как можно показывать советскую молодежь настолько безыдейной? А что означает сцена, в которой погибший отец отказывается помочь сыну? В переделанной версии (Хуциеву пришлось переснимать отдельные фрагменты) отец говорит Сергею: «Я завещаю тебе Родину, и моя совесть до конца чиста перед тобой».

Зато фильм — даже в измененном виде — оценили за рубежом. На Венецианском кинофестивале в 1965 году картина Хуциева разделила специальный приз жюри с фильмом «Симеон-пустынник» Луиса Бунюэля.

«Июльский дождь»: кода оттепели

Свой самый сложный, прекрасный и непонятый фильм Хуциев снял в 1966 году — на излете оттепели. «Июльский дождь», в котором разбиваются надежды тех, кому в это время исполнилось 30, стал в каком-то смысле итогом этого короткого и яркого периода советской жизни. Очень скоро после премьеры Хрущев, с чьей речи о культе личности Сталина, собственно, началась оттепель, выйдет на пенсию, покается и раскритикует это время.

Кадр из фильма «Июльский дождь». Режиссер Марлен Хуциев. 1966 год

И о погоде: пять причин пересмотреть фильм «Июльский дождь»

Главная героиня — молодая сотрудница типографии Лена (Евгения Уралова). Ей 30 лет, она не замужем, хотя давно и безнадежно встречается с «морозоустойчивым, водонепроницаемым, антикоррозийным» молодым ученым Володей. «Считай, что замужем», — грустно отвечает она на взгляд матери, уходя к Володе вечером. А потом терпит пустопорожнюю болтовню его друзей в ресторанах и стоически улыбается, как Джоконда, в ответ на пошлости, которые они несут. Единственной отдушиной для Лены становятся странные телефонные разговоры с незнакомцем Женей, прохожим, который однажды одолжил ей куртку во время летнего дождя.

Фильм, в котором, по сути, ничего не происходит, был воспринят еще более прохладно, чем «Застава Ильича». Безыдейно, скучно, отстраненно. Хвалить Хуциева за близость к поэту отчуждения и некоммуникабельности Микеланджело Антониони никому не пришло в голову. Не изменил положения дел даже финальный эпизод — документальная съемка встречи фронтовиков на площади Свердлова (ныне — Театральной) 9 мая 1965 года. Кульминационная сцена, в которой Лена бродит среди обнимающихся фронтовых товарищей, получилась случайно. Хуциев вспоминает: о готовящемся собрании он не знал — просто шел мимо, увидел и тут же вызвал съемочную группу.

Кадр из фильма «Июльский дождь». Режиссер Марлен Хуциев. 1966 год

«Июльский дождь» показали в ограниченном прокате, он собрал менее девяти миллионов зрителей.

В 1970-е Хуциев почти ничего не снимал. В 1970 году показали его телефильм «Был месяц май» по сценарию Григория Бакланова, в 1974-м вышел документальный фильм Михаила Ромма «И все-таки я верю…», завершенный после его смерти Хуциевым, Элемом Климовым и Германом Лавровым.

Позже он снимал по одной картине в десятилетие. Восьмидесятые ознаменовались выходом «Послесловия», драмы о потере общего языка между поколениями. В картине всего два героя — приехавший в Москву в отсутствие дочери 75-летний бывший военврач (Ростислав Плятт) и его равнодушный зять (Андрей Мягков). В начале девяностых вышла полуфантастическая 3,5-часовая «Бесконечность», в центре которой — человек, заново проживающий жизнь в своих воспоминаниях. Фильм получил специальный приз на Берлинале-1992.

В 2001 году вышел документальный фильм «Люди 1941 года» — как его назвал сам Хуциев, попытка понять, какими были люди предвоенного поколения. Фильм, перекликающийся с «Двумя Федорами», «Заставой Ильича», «Июльским дождем», состоит из хроники лета 1941 года и съемок современной Москвы.