От неоклассических балетов к нетипичному мюзиклу: семь музыкальных номинантов на «Золотую маску»

От неоклассических балетов к нетипичному мюзиклу: семь музыкальных номинантов на «Золотую маску»
2 ноября объявили номинантов российской национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2016/2017 года. Mos.ru рассказывает о семи музыкальных спектаклях московских театров, которые можно будет увидеть этой зимой.

Впечатляющий старт работы нового худрука и балетмейстера Театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Лорана Илера, «Принцесса цирка» Имре Кальмана с настоящими цирковыми номерами, обескровленный «Суини Тодд» и дебют Анны Нетребко в Большом театре.

«Вторая деталь»

Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (улица Большая Дмитровка, дом 17)

Номинация: «Балет/спектакль»

Ближайший показ: 14 декабря

Одноактный балет «Вторая деталь», поставленный в 1991 году легендарным Уильямом Форсайтом, — один из самых известных спектаклей и яркий пример позднего периода творчества хореографа, которого называют в числе главных деконструкторов академического балета. В постановке нет рассказа, нет действующих лиц — только чистое движение, которое зарождается в 13 танцовщиках в лаконичных одинаковых костюмах под жесткий синтетический бит постоянного соавтора Форсайта — композитора Тома Виллемса.

Деконструктивистская «Вторая деталь» Форсайта вместе с неоклассической «Сюитой в белом» Сержа Лифаря и чувственной «Маленькой смертью» Иржи Килиана на музыку Вольфганга Амадея Моцарта составили программу вечера одноактных балетов «Лифарь/Килиан/Форсайт» — первой премьеры Театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко после прихода нового художественного руководителя Лорана Илера. Все три балета требуют большой подготовки и слаженности работы балетмейстера и труппы. «Вторая деталь», например, ставится в России редко: балет хоть и 22-минутный, но очень сложный по технике. Илер, большой поклонник хореографии Форсайта, в своей постановке делает упор на архитектуру движения. Бешеный поток энергии, который выдают танцовщики в его «Второй детали», отточенность движений и почти механическая четкость рисунка захватывают зал и, кажется, не дают перевести дыхания.

 

«Сюита в белом»

Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (улица Большая Дмитровка, дом 17)

Номинации: «Балет/спектакль», «Балет / работа дирижера», «Балет — современный танец / женская роль»

Ближайший показ: 14 декабря

Второй номинированный на «Золотую маску» одноактный балет из программы «Лифарь/Килиан/Форсайт» — «Сюита в белом» Сержа Лифаря, поставленный им в 1943 году. Это тоже революционная для своего времени постановка. Абстрактная «Сюита» сегодня является практически синонимом балетной неоклассики.

Балет на музыку композитора XIX века Эдуара Лало к балету «Намуна», представленный на сцене парижской Гранд-опера в разгар оккупации, стал протестом Лифаря против общественного мнения. Его, когда-то приехавшего в Париж с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева и впоследствии возглавившего Парижскую оперу, наградили званием коллаборациониста из-за того, что тот не покинул Францию с приходом немецких оккупантов, а продолжал ставить балеты. Вскоре после премьеры он все-таки был вынужден покинуть свой пост, чтобы вернуться: с 1947 по 1958 год он вновь был назначен художественным руководителем Гранд-опера.

В постановке Илера «Сюита в белом» поразительным образом соединяюся оригинальная французская элегантность и строгость со страстью, присущей артистам русского балета.

«Билли Бадд»

Большой театр (Театральная площадь, дом 1)

Номинации: «Опера/спектакль», «Опера / работа дирижера», «Опера / работа режиссера», «Опера / мужская роль», «Работа художника в музыкальном театре», «Работа художника по костюмам в музыкальном театре»

Ближайшие показы: 21, 23, 25, 27 февраля 2018 года

Опера «Билли Бадд», написанная британским композитором Бенджамином Бриттеном на основе одноименной неоконченной повести Германа Мелвилла, — одно из ключевых произведений музыкального театра ХХ века. Сюжет, связавший крепким морским узлом судьбы ангельски чистого матроса Билли Бадда, завистливого каптенармуса Джона Клэгга и справедливого капитана Эдварда Вира, имеет очевидные параллели с евангельским сюжетом. Клэгг не может выносить рядом с собой всеобщего любимца Бадда, буквально озаренного божественным светом, и обвиняет его в попытке организовать мятеж. Возмущенный Бадд случайно убивает его на глазах у всей команды, и капитан Вир, несмотря на свою любовь к матросу, вынужден осудить его по строгим правилам военного трибунала.

В Большом театре (новая сцена) «Билли Бадда» поставила интернациональная команда — дирижер Уильям Лейси, знакомый московской публике по работе над «Свадьбой Фигаро» в Большом (2014) и «Дон Жуаном» в Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (2014), американский режиссер Дэвид Олден, известный своими модернистскими версиями классики, американский сценограф Пол Стейнберг. Олден, вопреки своим привычкам, не изменил ни времени, ни места действия, оставив оригинальные конец XVIII века и военный корабль «Неустрашимый», впрочем, не сражающийся, а просто плывущий по волнам. Эту атмосферу блестяще создают декорации Стейнберга. А мрачная грозная музыка Бриттена в исполнении оркестра театра под управлением Лейси звучит не как гнев божий, а как равнодушный шум волн за бортом — ведь природе, как известно, все равно, какие несправедливости творит человек.

«Манон Леско»

Большой театр (Театральная площадь, 1)

Номинации: «Опера/спектакль», «Опера / работа режиссера», «Опера / женская роль», «Опера / мужская роль», «Работа художника в музыкальном театре», «Работа художника по костюмам в музыкальном театре»

Ближайшие показы: 24, 25, 26, 28 января 2018 года

Действие другой заметной премьеры Большого театра — оперы Джакомо Пуччини «Манон Леско», — напротив, перенесено из XVIII века условно в наше время. Вероятно, потому, что история, подобная описанной аббатом Прево в романе «История кавалера де Грие и Манон Леско» о совсем юной девушке, ставшей содержанкой богатого старика, вполне может случиться и сегодня.

Блистательная Анна Нетребко в главной роли (это дебют певицы в Большом театре) появляется на сцене в образе, будто взятом из лукбука какого-нибудь модного бренда: белое платье с пышной юбкой плюс вязаная островерхая шапочка. В руках у нее кукла, ее копия, призванная напоминать зрителю, что Манон еще вчера была ребенком и, собственно, им и осталась. Во втором акте кукла вырастает до исполинских размеров и грозно глядит в зал своими механическими глазами, как воплощение злого рока, сломавшего жизнь героини. За режиссуру отвечает Альберт Шапиро (еще один дебют на сцене Большого), за декорации — обладательница трех премий «Золотая маска» Мария Трегубова. Отдельного упоминания заслуживают хореограф Татьяна Баганова, блестяще поработавшая с мимансом, и итальянский дирижер Ядер Биньямини, специализирующийся на постановках опер Джакомо Пуччини, Джузеппе Верди и Джоаккино Россини.

«Фауст»

Московский театр «Новая опера» имени Е.В. Колобова (улица Каретный Ряд, дом 3, строение 2)

Номинации: «Опера/спектакль», «Опера / работа дирижера», «Опера / работа режиссера», «Опера / женская роль», «Опера / мужская роль», «Работа художника в музыкальном театре»

Ближайшие показы: 5 и 6 декабря

«Фауст» Шарля Гуно по одноименной трагедии Иоганна Вольфганга Гете — важное произведение для русской культуры. Среди его поклонников был писатель Михаил Булгаков, упоминавший «Фауста» в своих произведениях, в том числе в «Мастере и Маргарите». Премьера «Фауста» в «Новой опере» состоялась осенью 2016-го — в год 125-летия Булгакова и 150-летнего юбилея первой московской постановки этой оперы. Юбилейная постановка получилась очень красивой: художница Этель Иошпа создала удивительно точные декорации, выглядящие как ожившие гравюры из старых изданий Гете, исторические костюмы Светланы Грищенковой тоже будто пришли из старой книги, например сборника немецких сказок. В спектакле Екатерины Одеговой множество отсылок к булгаковскому роману, при этом музыкальная часть не имеет практически никаких изменений.

«Принцесса цирка»

Московский театр мюзикла (Пушкинская площадь, дом 2)

Номинации: «Оперетта — мюзикл/спектакль», «Оперетта — мюзикл / работа режиссера», «Оперетта — мюзикл / мужская роль», «Оперетта — мюзикл / лучшая роль второго плана»

Ближайшие показы: 9, 10, 12, 13, 14, 16, 17, 19, 20, 21, 23, 24, 26, 27, 28, 29, 30, 31 декабря

Кажется, оперетта Имре Кальмана «Принцесса цирка» о любви светской дамы и циркового артиста, выступающего под псевдонимом Мистер Икс, на сцене Московского театра мюзикла стала еще более легкой и блестящей. Постановка, премьера которой состоялась осенью 2016 года, соединяет несколько жанров — оперетту, мюзикл, современный балет и цирк. Под руководством создателя канадского цирка «Семь пальцев» Себастьяна Солдевильи актеры театра вместе с приглашенными гимнастами и акробатами исполняют самые настоящие цирковые номера, в том числе и смертельный (за него отвечают исполнители роли Мистера Икс Максим Заусалин и Евгений Шириков).

Впрочем, современные здесь только технологии, трюки и хореография. Как рассказывает Солдевилья, вдохновение он искал в фильме «Мистер Икс», снятом на киностудии «Ленфильм» в 1958 году с певцом Георгом Отсом в главной роли. Общая стилистика, костюмы и декорации приближены к советскому фильму.

«Суини Тодд, маньяк-парикмахер с Флит-стрит»

Театр на Таганке (улица Земляной Вал, дом 76/21)

Номинации: «Оперетта — мюзикл/спектакль», «Оперетта — мюзикл / работа режиссера», «Оперетта — мюзикл / женская роль», «Оперетта — мюзикл / мужская роль», «Работа художника в музыкальном театре»

Ближайшие показы: 23, 24, 25, 26 ноября, 28, 29, 30, 31 декабря

XIX век, Лондон, Флит-стрит. Мужчина по имени Суини Тодд возвращается домой с недобрыми мыслями — он приехал мстить тем, кто замучил его жену. Он встает за парикмахерское кресло и потихоньку начинает перерезать горло своим врагам, а трупы сбывает своей подружке, владелице трактира, и та пускает их на мясные пирожки. Легендарный мюзикл Стивена Сондхайма о цирюльнике, использующем опасную бритву не по назначению, в 1970-х стал бродвейской сенсацией — таких сюжетов этот легкий жанр раньше не знал.

Популяризатор мюзикла в России Алексей Франдетти сделал свою собственную версию «Суини Тодда» — не похожую ни на оригинал, ни на фильм Тима Бёртона с Джонни Деппом. Обошелся буквально малой кровью: на сцене нет ни кровавых фонтанов, ни огромной мясорубки — обычных атрибутов постановок этого спектакля. Вероятно, за это его нужно поблагодарить — ведь «Суини Тодд» Театр на Таганке позиционирует как первый иммерсивный мюзикл, а чувствовать себя полностью погруженным в атмосферу жестокости в течение трех часов было бы совсем непросто.