Культура

Китайский порох, парижский абстракционизм и японские комиксы: 10 главных выставок сентября

Китайский порох, парижский абстракционизм и японские комиксы: 10 главных выставок сентября
Первый месяц осени обещает много поводов для радости любителям искусства — как минимум десять. Именно столько насчитал mos.ru. Выставки, посвященные театру, большая ретроспектива современного японского художника Такаси Мураками, приезд в Москву мастера порохового искусства Цая Гоцяна и, наконец, VII Московская биеннале современного искусства, основной проект которой на четыре месяца займет здание Новой Третьяковки. Выбирать есть из чего. Все подробности ниже.

«Любимов и время»

Дата: 30 августа — 26 октября

Место: Музей Москвы (Зубовский бульвар, дом 2)

Часы работы: вторник, среда, пятница, воскресенье — с 10:00 до 20:00, четверг — с 11:00 до 21:00, выходные — понедельник и последняя пятница месяца

В Музее Москвы открылась масштабная выставка «Любимов и время. 1917–2017. 100 лет истории страны и человека», приуроченная к столетию со дня рождения Юрия Любимова — актера, режиссера, основателя Театра на Таганке и знаковой фигуры для отечественного театра. Родившийся в революционный год Любимов стал революционером на театральных подмостках — отказавшись от системы Станиславского, он выстроил свою собственную.

Выставка в Музее Москвы, решенная в духе сценографии любимовских постановок и использующая современные мультимедийные технологии, занимает площадь более двух тысяч квадратных метров. В нее вошли фото и видео репетиций, афиши, декорации к спектаклям, фрагменты сценографий, предметы искусства из коллекций самого музея, театров, из личного архива семьи Любимовых и частных собраний. В пространстве выставки пройдут спектакли, перформансы, творческие встречи. Кульминацией станет спектакль «10 дней, которые потрясли мир» Максима Диденко и актеров Мастерской Дмитрия Брусникина — оммаж одноименному легендарному спектаклю, который Любимов поставил в Театре на Таганке в 1965 году. Спектакль покажут в Музее Москвы 29 сентября.

Выставка «Любимов и время» в Музее Москвы. Начало экспозиции

«Театр начинается с палки»

Дата: 31 августа — 19 ноября

Место: «Новое крыло» Дома Гоголя (Никитский бульвар, дом 7)

Часы работы: с 12:00 до 20:00, выходные — понедельник и вторник

Еще одна театральная выставка, хотя и не столь масштабная, открывается в «Новом крыле» Дома Гоголя. Студенты мастерской Дмитрия Крымова спорят с набившим оскомину выражением «Театр начинается с вешалки» и под руководством куратора Валентины Останькович выясняют, с чего он начинается на самом деле. Результатом исканий стало превращение выставочного пространства в мастерскую сценографа, где из разрозненных таинственных предметов и смыслов рождается спектакль: перед зрителем предстают бесконечно длинный занавес, палка-копалка, борщ в Большом театре и другие не менее загадочные объекты. Разобраться в том, что все это, собственно, такое, поможет аудиогид: голос-проводник расскажет историю каждого объекта и расставит все по полочкам. А еще позволит почувствовать себя на спектакле мастерской Дмитрия Крымова: игра со смыслами и визионерские приемы — визитная карточка театра.

«Новое крыло» Дома Гоголя

«Клюндер. Графика»

Дата: 2 сентября — 3 декабря

Место: Государственный музей А.С. Пушкина (улица Пречистенка, дом 12/2)

Часы работы: ежедневно, кроме четверга, — с 10:00 до 18:00, четверг — с 12:00 до 21:00, выходные — понедельник и последняя пятница месяца

Александр Клюндер не самый известный российский художник XIX века. В свое время он был востребован, много работал, писал портреты членов императорской фамилии, а также А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова, однако не оставил своего имени в истории. Выставка в Музее Пушкина призвана открыть широкой публике несправедливо забытого живописца. На ней будут представлены 159 акварельных портретов кисти Клюндера из Государственного Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, Исторического музея, Пушкинского музея и других государственных музеев и частных коллекций.

Портрет А.С. Пушкина. Автор А. Клюндер. 1832 год

«Край бунтарей»

Дата: 5 сентября — 8 октября

Место: Московский музей современного искусства (Тверской бульвар, дом 9)

Часы работы: с понедельника по воскресенье — с 12:00 до 20:00, четверг — с 13:00 до 21:00

Чуть больше месяца продлится небольшая, но очень интересная выставка в ММОМА. «Край бунтарей» представит работы владивостокских художников, чей взгляд определяет сегодняшнее состояние арт-сцены столицы Приморья. От первых неформальных опытов художников 1960-х до исканий их сегодняшних преемников — в экспозицию вошли работы более двух десятков ключевых фигур художественной жизни Владивостока из частных и государственных собраний. Картины из своих коллекций для московской выставки предоставили в том числе Приморская картинная галерея и одна из старейших частных галерей современного искусства Владивостока «Арка».

Работа из серии «Картина для исследования пространства». Автор И. Зинатуллин. 1990 год

«Москва сквозь века»

Дата: 8 сентября 2017 года — 21 января 2018 года

Место: Третьяковская галерея, Инженерный корпус (Лаврушинский переулок, дом 12)

Часы работы: вторник, среда, воскресенье — с 10:00 до 18:00, четверг, пятница, суббота — с 10:00 до 21:00, выходной — понедельник

Накануне Дня города Третьяковская галерея запускает выставочный проект, посвященный столице. 8 сентября в Инженерном корпусе стартует «Москва сквозь века» — попытка проанализировать, как изменялось изображение столицы в течение последних четырех столетий. Экспозиция, построенная в хронологическом порядке, включает пять разделов: «Москва — третий Рим», «Московский Кремль — сердце города», «Разговоры о старой Москве», «Красная площадь. “Формула Москвы”» и «ХХ век. Городские голоса». Перед зрителем предстает послепожарная Москва на иконах XVII века, переулки и дворы, запечатленные в XVIII и XIX веках, живопись и графика XX века. Часть картин специально отреставрировали для выставки, например «Москву» (1913) Аристарха Лентулова. А отреставрированный «Извозчичий двор в Замоскворечье» (1887–1892) Сергея Светославского впервые покинет фонды Третьяковки. Восемь картин можно будет не только увидеть, но и услышать — для них музей составил уникальные аудиоинсталляции совместно со специалистами в различных областях, например орнитологами: «Московским двориком» (1878) Василия Поленова можно полюбоваться, слушая пение птиц, обитавших в 1878 году в районе переулков Арбата.

«Московский дворик». Автор В. Поленов. 1878 год

«Сохраненные святыни Москвы ушедшей»

Дата: 8 сентября 2017 года — 21 января 2018 года

Место: Третьяковская галерея (Лаврушинский переулок, дом 10)

Часы работы: вторник, среда, воскресенье — с 10:00 до 18:00, четверг, пятница, суббота — с 10:00 до 21:00, выходной — понедельник

С 8 сентября в здании Третьяковки по соседству с Инженерным корпусом можно будет увидеть «Сохраненные святыни Москвы ушедшей» — старинные иконы и утварь из московских храмов, разрушенных в ХХ веке. В экспозицию вошло более 25 предметов из фонда драгоценных металлов Третьяковской галереи. Ранее ни один из предметов не был экспонирован.

Евангелие напрестольное. 1698 год

«Константин Бранкузи. Скульптуры, рисунки, фотографии, фильмы»

Дата: 16 сентября — 12 ноября

Место: «Мультимедиа-арт-музей» (улица Остоженка, дом 16)

Часы работы: с 12:00 до 21:00, выходной — понедельник

Выставка Константина Бранкузи, одного из основателей абстракционизма в скульптуре, ярчайшего представителя парижской школы, — бесспорно, одно из главных событий этой осени. Бранкузи, родившийся в конце XIX века в простой крестьянской семье в Румынии, проделал удивительный путь от мальчика на посылках у гончара до художника, имя которого начали произносить с придыханием еще при его жизни. В начале ХХ века Бранкузи пешком ушел в Мюнхен, а позже — в Париж, где поступил в Школу изящных искусств и учился у Родена, а вскоре заставил парижскую богему взволнованно смотреть на свои грубые, примитивные и лаконичные скульптуры. В Москву из собрания парижского Центра Жоржа Помпиду, где, к слову, есть отдельная «комната Бранкузи», приедут ключевые работы скульптора, а также его рисунки, фотографии из мастерской и посвященные ему фильмы.

«Спящая муза». Автор К. Бранкузи. 1910 год

«Цай Гоцян. Октябрь»

Дата: 13 сентября — 12 ноября

Место: ГМИИ имени А.С. Пушкина, главное здание (улица Волхонка, дом 12)

Часы работы: вторник, среда, суббота, воскресенье — с 11:00 до 20:00, четверг, пятница — с 11:00 до 21:00, выходной — понедельник

Еще одно долгожданное событие сентября — первая персональная российская выставка одного из самых известных современных китайских художников Цая Гоцяна. Он покинул Китай еще в середине 1980-х и приобрел известность, переехав в США, но связи с родиной не разрывает: художник работает с порохом, который был изобретен тысячу лет назад в Китае. В России Цай Гоцян известен как автор пиротехнического шоу на открытии Олимпиады в Пекине в 2008 году, хотя в мире его знают как тонкого художника: его огромные пороховые полотна и инсталляции экспонируются в крупнейших мировых музеях. Выставка в Пушкинском музее приурочена к 100-летию Октябрьской революции. Как говорит сам автор, его интересует не столько политический аспект этого исторического события, сколько мечты, надежды и стремление к совершенству простых людей того времени. Экспозиция начнется у входа в главное здание музея — здесь Цай Гоцян возведет инсталляцию «Октябрь» из берез и детских колясок и колыбелек, пожертвованных москвичами. Кстати, если у вас есть ненужная коляска, ее можно передать в дар музею. О том, как это сделать и что можно получить взамен, можно прочитать здесь.

Инсталляция «Бунд без нас» в музее «Электростанция искусства». Автор Ц. Гоцян. Шанхай. 2014 год

«Заоблачный лес» (Московская международная биеннале современного искусства)

Дата: 19 сентября 2017 года— 18 января 2018 года

Место: Новая Третьяковка (улица Крымский Вал, дом 10)

Часы работы: вторник, среда, воскресенье — с 10:00 до 18:00, четверг, пятница, суббота — с 10:00 до 21:00, выходной — понедельник

Основной проект VII Московской международной биеннале современного искусства на целых четыре месяца поселится в здании Третьяковки на Крымском Валу. Его название — «Заоблачный лес» — таит в себе попытку вернуться к теплой ламповой реальности из мира социальных сетей и интернета. По мысли директора Национального музея современного искусства (Токио) Юко Хасегавы, выступившей куратором основного проекта Московской биеннале, в эпоху до интернета общество было подобно лесу, где все деревья существуют в согласии и гармонии. Бешеная гонка медиа обособила людей, заставила каждого переселиться на свое облако. Спасти нас от одиночества может только искусство, которое соединяет в себе живые эмоции и высокие технологии. Свои работы на эту тему в Новой Третьяковке представят 52 художника из 25 стран. Среди них создатель инсталляций Олафур Элиассон (Дания), автор перформансов, скульптур и видеоарта Мэтью Барни (США) и его бывшая супруга и соавтор — исландская певица и художница Бьорк. Интересна и параллельная программа биеннале — в течение четырех месяцев москвичей ждет 69 выставок на 49 площадках города.

Новая Третьяковка

«Такаси Мураками. Будет ласковый дождь»

Дата: 29 сентября 2017 года — 4 февраля 2018 года

Место: музей «Гараж» (улица Крымский Вал, дом 9, строение 32)

Часы работы: ежедневно с 11:00 до 22:00

В самом конце сентября, когда надежды на теплые дни закончатся, в музее «Гараж» откроется, пожалуй, самая милая выставка этой осени — «Будет ласковый дождь». Даже если имя Такаси Мураками кажется вам незнакомым, вы точно видели его работы, просто потому что они повсюду. Его рисунки и инсталляции в духе японской анимации и комиксов выставляются в музейных залах по всему миру. Кроме того, с эмоциональными рожицами фантастических зверьков и человечков Такаси Мураками хорошо знаком мир моды: с 2003 года Мураками сотрудничает с дизайнером Марком Джейкобсом, а 10 лет назад создал принт для знаменитых сумок Louis Vuitton. Выставка в «Гараже» охватит несколько периодов творчества Мураками — с 1990-х годов до наших дней. В экспозицию, поделенную на пять тематических разделов, войдет более 80 работ художника: живопись, графика, полнометражные фильмы и анимация Мураками из государственных и частных коллекций, а также комиксы манга и различные артефакты из студии Мураками. Кроме того, можно будет познакомиться с японской гравюрой и живописью из коллекции ГМИИ имени А.С. Пушкина и увидеть связь Мураками с традиционной японской культурой.

«Лев всматривается в бездну смерти». Автор Т. Мураками. 2015 год