Гойя, Дали, фолианты и автопортреты: какие выставки откроются в январе

«Близнецы»

Дата: 12 января — 15 марта

Время: 11:00–18:00

Место: Дом-музей А.И. Герцена, переулок Сивцев Вражек, дом 27

Известные художники и сценографы Татьяна и Сергей Бархины познакомят москвичей ещё с одной гранью своего творчества. В Доме-музее Герцена открывается выставка их книжной коллекции. Посетители увидят уникальные детские издания, редкие фолианты и книги семейного издательства «Близнецы». Проект интересен ещё и тем, что создавался с огромной любовью: в собрании Бархиных нет проходных изданий — каждое из них дорого мастерам. По выставке организуют экскурсии, на которые можно будет попасть по предварительной записи.

Имя Сергея Бархина прекрасно знакомо любителям театра: он работает с ведущими режиссёрами, и каждый его спектакль становится событием. Чтобы своими глазами увидеть, как работает сценограф Бархин, достаточно прийти в Театр имени Маяковского, где он тесно сотрудничает с Миндаугасом Карбаускисом («Кант», «Русский роман», «Плоды просвещения», «Господин Пунтила и его слуга Матти», «Таланты и поклонники»). Также блистательные работы были созданы Сергеем Бархиным в партнёрстве с режиссером Камо Гинкасом («Гедда Габлер», «Плешивый Амур», «Леди Макбет нашего уезда» и многие другие постановки).

«370 лет государственно-финансового контроля в России»

Дата: 15 января — 31 января

Время: 10:00–18:00

Место: Красная площадь, дом 1

Государственный исторический музей совместно со Счётной палатой России представит в январе выставку, которая расскажет о становлении и развитии финансового контроля в нашей стране. В 1647 году опытный в делах государства Михаил Данилов был назначен ведать Приказом счётных дел, который учитывал приход и расход средств государевой казны. Именно этот год считается началом развития финансового контроля в России. Посетители Исторического музея познакомятся с этапами развития финансового дела, увидят архивные документы и денежные знаки различных эпох.

«Я существую в постоянно изменяющемся ландшафте»

Дата: 16 января — 26 февраля

Время: 12:00–20:00

Место: Московский музей современного искусства, Тверской бульвар, дом 9

Современный художник Владимир Опара представит выставочный проект, в котором он подводит итог своего 20-летнего творчества. Это и видеоинсталляции, и фактурные живописные произведения начала 1990-х годов, медиаинсталляции «Песни аватаров», «Депортация», «Линия горизонта», объекты и ассамбляжи 2000-х. В центре экспозиции — «Чёрная книга». Именно так автор назвал всё то, что человечество должно удержать в своей памяти. По выставке будут организованы экскурсии, также состоятся открытые встречи, лекции и видеопоказы.

«Валерий Айзенберг. Migratio»

Дата: 23 января — 5 марта

Время: 12:00–20:00

Место: Московский музей современного искусства, Ермолаевский переулок, дом 17

«Миграция» — понятие, которым можно охарактеризовать творчество современного художника Валерия Айзенберга. Причем это касается как географии (мастер жил в России, США, на Украине, в Израиле), так и понимания искусства как бесконечного броуновского движения. Посетители увидят работы разных направлений и жанров — живопись, инсталляции, фото, перформанс, видео, тексты. Выставка станет своеобразным подведением итогов за 40 лет творчества художника. При этом произведения в музее представят не в привычном хронологическом порядке, а в виде инсталляции, которую придумал автор. Работы будут объединены общим смыслом, одной сюжетной линией, схожей формой. Это позволит зрителям увидеть параллели и более глубоко понять подтексты.

«Капричос». Гойя и Дали

Дата: 24 января — 12 марта

Время: 11:00–20:00

Место: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, улица Волхонка, дом 12

Пушкинский музей открывает год выставкой, которая привлечёт внимание уже своими громкими именами. В Москву привезут офорты «Капричос», созданные Франциско Гойей и Сальвадором Дали. Гойя написал последнюю серию гравюр в 1799 году, а Дали представил свою версию почти двумя веками позже — в 1977 году. Он взял за основу графику Гойи, но переосмыслил её, добавил цвета и сюрреалистичности. Естественно, что эти новаторства отразились не только на форме, но и на содержании: работы, изначально написанные Гойей как сатирические, приобрели дополнительный смысл. Зрители увидят по 41 гравюре каждого из художников. Их специально расположат рядом, чтобы возник своего рода культурный диалог.

«Нателла Тоидзе. Скульптура цвета»

Дата: 26 января — 26 февраля

Время: 12:00–21:00

Место: Новый Манеж, Георгиевский переулок, дом 3/3

Нателла Тоидзе — художник, погружённый в цвет. Она возродила реалистическую живопись, придав ей эмоциональности, темпераментности и экспрессии. Нателла родилась в семье скульптора, а её дед был учеником Ильи Репина. Росшая среди гениев, позже она сумела создать неповторимый авторский стиль. Нателла Тоидзе не любит мастерские, она работает на пленэре и не ограничивает себя маленькими размерами холста. Её полотна масштабны и от этого ещё более динамичны, ярки и интересны. Увидеть в ежедневности красоту — дар, которым великолепно владеет художник.

«Ясумаса Моримура. История автопортрета»

Дата: 31 января — 26 февраля 2017

Время: 11:00–20:00

Место: ГМИИ имени А.С. Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков, улица Волхонка, дом 14

Япония — одна из самых непознанных и таинственных стран. А современное японское искусство настолько объёмно и многогранно, что о нём можно написать не один десяток научных работ. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков Пушкинского музея познакомит гостей с работами Ясумасы Моримуры. На выставке, посвящённой автопортрету, представят около 90 работ из собраний японских музеев. В экспозиции семь частей: «Когда я ничего не знал об истории искусства», «История искусства в автопортретах», «Лица Рембрандта», «Гойя. Новые “Капричос”», «Внутренний диалог с Фридой Кало», «Веласкес. “Менины” оживают ночью» и «XX столетие — век автопортрета». Все семь серий состоят из автопортретов, которые являются неким переложением классических сюжетов. Ясумаса Моримура предстаёт то в образе Леонардо да Винчи, то Рембрандта, то Караваджо, то Ван Гога, то Фриды Кало. Он и автор, и концепция, и фотомодель.