Премьеры ноября в «Мосбилете»: «Ромео и Джульетта» в МАМТ и «Три сестры. Наташа» в Театре сатиры
Осень — время больших премьер в театрах, подведомственных столичному Департаменту культуры. В ноябре «Мосбилет» приглашает на два важных спектакля, которые смотрятся почти зеркально: обе постановки обращаются к классике, ставшей частью памяти, но с совершенно новой стороны. Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (МАМТ) ставит «Ромео и Джульетту»: режиссер Алексей Смирнов и дирижер Тимур Зангиев поселят шекспировских героев в современной Вероне — городе, где история их любви давно превратилась в туристический аттракцион. А Театр сатиры предлагает перечитать Чехова: в новом спектакле героиней станет Наташа Прозорова, которая обычно остается на периферии внимания читателей и режиссеров. Рассказываем подробнее об этих постановках.
«Ромео и Джульетта»: современная Верона и вечный миф
Премьера «Ромео и Джульетты» пройдет 27, 28 и 29 ноября на основной сцене МАМТ. Дирижер-постановщик — Тимур Зангиев, режиссер-постановщик — Алексей Смирнов. Для театра это первое обращение к опере Шарля Гуно «Ромео и Джульетта». Спектакль продолжит богатую историю шекспировских постановок МАМТ и откроет в ней новую страницу — французскую лирическую оперу, сосредоточенную на внутреннем мире героев.
Верона в новом спектакле — современный город, где история Ромео и Джульетты стала частью повседневности. Сюда приезжают туристы, пишут письма Джульетте, покупают сувениры и фотографируются у памятников. Литературные герои обрели почти осязаемое присутствие: у них есть свои адреса и места встреч. Но можно ли за столь узнаваемыми образами и многократно повторенными словами вновь увидеть двух молодых людей, впервые переживающих любовь? Именно этот вопрос становится отправной точкой постановки.
«Я стараюсь делать спектакли, которые не требуют специальной подготовки или сложной расшифровки. Наша постановка обращается к разным культурным и историческим слоям, но в ее центре остается история трагической любви двух молодых людей. Взаимоотношения Ромео, Джульетты и их семей не претерпевают существенных изменений», — рассказал режиссер-постановщик Алексей Смирнов.
Режиссер не просто переносит действие в наши дни, он совмещает времена и эпохи: рядом с туристами и жителями сегодняшней Вероны существуют герои шекспировской трагедии. Современный город хранит их историю — и становится пространством, в котором она оживает.
Аркады, Арена ди Верона и стена с записками
Сценографию спектакля создал Анвар Гумаров. В его оформлении архитектурные мотивы старой Вероны встречаются с образами ее современной жизни: изогнутые аркады, ярусы арочных проемов и округлые ступени образуют условное городское пространство, на этом фоне появляются укрупненные изображения и предметы, связанные с культом Джульетты. Знакомый образ обретает масштаб театральной декорации, город предстает одновременно местом действия и своеобразной витриной собственной легенды.
«На сцене — сочиненная для театра современная Верона: туристы, места поклонения героям, стена с записками к Джульетте и античный театр Арена ди Верона. Здесь миф обрастает новыми слоями, деталями, а образы героев отполированы, словно памятник во дворе ее дома. За всем этим мы пытаемся открыть подлинную историю любви двух молодых людей», — отметил художник-постановщик Анвар Гумаров.
Костюмы с принтами и флешмоб, переходящий в бал
Костюмы Марии Лукка поддерживают сосуществование времен. Силуэты эпохи Возрождения — объемные рукава, подчеркнутые пропорции, длинные платья и плащи — получают свободное театральное прочтение, не становясь буквальной реконструкцией исторического гардероба. На фоне современной Вероны они выделяют героев как обитателей другого мира, сохраняя выразительность цвета и движения.
По словам художницы по костюмам, ей было интересно не столько точно воспроизвести моду XV века, сколько передать современное ощущение эпохи, в которой разворачивается действие «Ромео и Джульетты». Одним из основных художественных приемов стала печать на ткани. Изображения, отсылающие к итальянской живописи Возрождения — работам Паоло Уччелло, Доменико Гирландайо и Андреа Мантеньи, становятся частью костюма, соединяясь с его кроем и фактурой.
Переход между современной и мифической Вероной возникает и в движении. Над пластическим рисунком спектакля работала хореограф Ксения Попова. Уже в первом действии зрители окажутся на праздновании дня рождения Джульетты: на городской площади, заполненной туристами, развернется танцевальный флешмоб. Из этой узнаваемой реальности постепенно проступит мир бала Капулетти. По словам Ксении Поповой, главной задачей было найти пластический язык для двух миров и сделать переход между ними незаметным.
Четыре дуэта и финал, в котором влюбленным дают последний шанс
Премьера оперы Шарля Гуно состоялась 27 апреля 1867 года в парижском «Театре-лирик». Постановка быстро получила признание и стала одним из самых известных музыкальных воплощений шекспировской трагедии. Ее автор — один из главных представителей французской лирической оперы, подаривший мировой сцене еще один шедевр — «Фауста». Вместе с либреттистами Жюлем Барбье и Мишелем Карре композитор сосредоточил действие на любви, рождающейся вопреки унаследованной вражде. Музыкальную основу составляют четыре развернутых дуэта — это сцены первой встречи, признания у балкона, расставания после ночи и последнего прощания. В них меняется не только чувство героев, но и само течение времени. Ради финального дуэта авторы отступают от Шекспира: Джульетта просыпается, пока Ромео еще жив, — влюбленным дана последняя возможность услышать друг друга.
Музыкальное воплощение партитуры готовит Тимур Зангиев — дирижер МАМТ, ученик Геннадия Рождественского, сотрудничающий с Большим и Мариинским театрами, театром «Ла Скала» и Метрополитен-оперой.
«С маэстро Зангиевым мы знакомы много лет и уже работали вместе. В поисках музыкальной и актерской выразительности и точности мы единомышленники. В этой опере много речитативных эпизодов, многое завязано на тексте, поэтому особенно важно согласовать музыкальную интерпретацию и актерское существование», — отметил Алексей Смирнов.
В новой постановке история, знакомая по книгам, спектаклям, фильмам и туристическим открыткам, должна вновь обрести непосредственность первой встречи. За многовековым мифом постановочная команда ищет живое, хрупкое и стремительное чувство, которое герои переживают как единственно возможную реальность.
«Штраусиана», «Дон Кихот» и «Турандот»: в МАМТ рассказали о планах на сезон«Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад»: выбираем спектакли по пьесам Чехова с «Мосбилетом»
«Три сестры. Наташа»: Чехов с обратной стороны дома
Спектакль «Три сестры. Наташа» предлагает посмотреть на классический текст по-новому. Сценическую версию пьесы Антона Чехова написал Владимир Герасимов, а режиссером-постановщиком выступил Антон Непомнящий. Главным действующим лицом здесь становится не Ирина, не Маша и не Ольга, а Наташа Прозорова. Сначала робкая невеста, потом жена Андрея Прозорова, она постепенно подчиняет себе весь уклад дома, оставаясь при этом незаметной в традиционном прочтении пьесы. Ее чувства редко волнуют режиссеров. В спектакле Театра сатиры Наташа очень трогательная, искренняя и душевно чистая героиня. Театр предлагает через ее историю заново прочитать пьесу.
Сестры в безвременье
Жанр спектакля Театра сатиры — сатирическая комедия. «Сестры Прозоровы застыли в безвременье, и Москва не спасет их от стагнации, ведь причина их несчастий — в неспособности к действию. Тема аморфности русской интеллигенции, поднятая Чеховым, здесь звучит как острое сатирическое высказывание». На этом фоне Наташа предстает героиней, которая понимает реалии жизни. Именно она становится зеркалом, в которое Чехов заставляет посмотреть главных героинь.
Получается неожиданный сюжетный сдвиг: «Три сестры» традиционно читают как пьесу о несбывшихся мечтах и утраченных иллюзиях, но в этой версии настоящая драма — не в мечтах о Москве, а в неспособности что-либо предпринять здесь и сейчас. Наташа же, напротив, действует — и в этом ее сила. Она берет на себя ответственность за быт, дом, семью.
Роль Наташи будут исполнять Анастасия Черникова и Анастасия Кузнецова, на сцену также выйдут Екатерина Волкова, Юлия Пивень, Янина Студилина, Майя Горбань, Моряна Анттонен-Шестакова, Луиза Зарипова, Виктор Логинов, Михаил Железнов и другие артисты театра.
Дом, который ветшает на глазах
Сценография Виктора Крамера не просто воссоздает эпоху — она показывает, как дом Прозоровых постепенно теряет очертания, как разрушается привычный уклад. Погибающий дом становится не просто декорацией, а точной метафорой всего, что происходит с семьей.
Костюмы Андрея Климова тонко балансируют между исторической достоверностью и выразительной условностью, подчеркивая, как герои застревают во времени. Режиссер Антон Непомнящий соединяет сатирическую оптику театра с бережным отношением к чеховскому сюжету. Он подчеркивает, что, несмотря на особенность прочтения, первостепенной задачей оставалось внимание к чеховскому слову, где ирония переплетается с искренним сочувствием к героям.
Музыку к спектаклю написал Кузьма Бодров, исполняет ее живой оркестр — это придает постановке особую, почти камерную атмосферу. Пластический рисунок выстраивает хореограф Анна Гилунова: движения не сводятся к бытовым жестам, а помогают показать, как герои застревают в привычном укладе. Авторская музыка и пластика поддерживают и поэтическую линию спектакля — через стихи великих писателей и ироничную подачу зрителям предложат переосмыслить привычные эпизоды пьесы.
Постановка создана совместно с Российским фондом культуры и при его финансовой поддержке.
Спектакль можно будет посмотреть 27 ноября, 4 и 16 декабря.
Новый сезон в московских театрах с «Мосбилетом»
Узнавайте о спектаклях, концертах, выставках и других интересных мероприятиях в официальных каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».