От рок-оперы до авангарда: «Мосбилет» — о Театре Стаса Намина и 75-летии его основателя
Его имя стоит у истоков отечественной рок-музыки, а театр уже четверть века доказывает: артист может все. 8 ноября художественному руководителю Театра Стаса Намина исполняется 75 лет, и к юбилею здесь подходят с репертуаром от легендарных «Волос» до авангардной «Победы над Солнцем». О том, как сформировался творческий метод Стаса Намина, как рок-мюзикл перезапустил индустрию и почему в труппу берут не по одному таланту, а по совокупности человеческих качеств, «Мосбилету» рассказали заместитель художественного руководителя, артист Владимир Филиппов и артист Иван Гуськов.
Эстафета легенд
Зеленый театр Парка Горького, где сегодня работает Театр Стаса Намина, был построен в 1930-х годах, но сама традиция игры под открытым небом зародилась здесь веком раньше. В 1830-м открылся воздушный театр: сцену окружали деревья и кусты, а декорациями служила сама природа. На его подмостках выступали Михаил Щепкин, основоположник реализма в русском сценическом искусстве, и Павел Мочалов, один из крупнейших трагиков эпохи романтизма. Летом 1830-го театр посетил Александр Пушкин с невестой Натальей Гончаровой.
Спустя полтора века в этих местах развернулась новая глава истории. В 1999-м поставили мюзикл «Волосы», и это громкое событие ознаменовало начало большой театральной эпохи. Так возник театр. Стас Намин привез в Москву создателей калифорнийской версии — режиссера Бо Кроуэлла и продюсера Майкла Батлера. Для России конца 1990-х годов, где этот жанр еще фактически не существовал, постановка оказалась настоящим открытием. Именно тогда в стране появился первый классический мюзикл и одновременно театр, где основу труппы составили артисты, в равной степени владеющие вокалом, пластикой и драмой.
О том, как все начиналось, вспоминает ныне артист труппы Иван Гуськов, попавший в проект «Волосы» в возрасте 15 лет: «Боюсь, что театра, когда я пришел, еще даже не существовало. Это был отдельный проект: мюзикл “Волосы”, который ставили совместно с американскими коллегами. Узнал я о нем так: пошел слух, в том числе среди московских неформалов, что Стас Намин берется за “Волосы”. Я хипповал в то время. И так получилось, что случайно попал на прослушивание. Мне тогда было 15 лет. Шел с товарищем: он здесь задержался на пару дней, а я остался надолго. И мне это очень нравится».
К моменту прослушивания у Ивана уже сформировалось представление о Стасе Намине: «Первое впечатление сложилось задолго до личного знакомства: он уже тогда был человеком известным. Помню новый, 1986 год: по телевизору в эфире Стас в новогодней программе. Еще у родителей дома были пластинки групп, которые создавал Намин. Позже, когда я узнал его не только как музыканта и продюсера, но и как серьезного культурного деятеля, много сделавшего для продвижения хорошего рока в России, это впечатление обрело второе дыхание».
«Я на пути, которым могу идти». Стас Намин — о творческой свободе и актуальности
Способность видеть человека — ключ к успеху
Опыт Ивана Гуськова показывает, как личная история артиста сплетается с историей театра: для многих эта сцена становится точкой отсчета, местом, где раскрываются не только навыки, но и личность. Именно эту способность — видеть человека целиком — Владимир Филиппов, заместитель художественного руководителя и артист, считает главным даром Стаса Намина. В театр Владимир пришел в 2011 году, сразу после выпуска. Первую встречу помнит отчетливо: «“Мне кажется, вы нам подходите — и вы здесь приживетесь”, — сказал мне при знакомстве Стас. Он показался мне огромным мужиком, глыбой. Настоящим богатырем: человеком большого масштаба и физически, и внутренне».
Этот масштаб и стал для Владимира Филиппова точкой отсчета в понимании того, как Намин работает с людьми: он смотрит глубже профессии, схватывает суть человека и уже по ней выстраивает роль. «У него природное чутье на людей. Вот три парня приходят на прослушивание: один поет уже как суперзвезда, безупречно, а двое просто классные. И он оставляет не того, кто поет сверхбезупречно, а этих двух. Потому что видит в них, помимо профессиональных качеств, еще и человеческое — то, из чего потом вырастает артист. И эти двое раскрываются так, что обгоняют первого: и в профессии, и в том, как точно они резонируют с труппой», — объясняет Владимир Филиппов.
Из этого принципа раскрытия естества человека и рождается метод, который Стас Намин называет трипл-треком. Его уникальность — в синтезе: артист владеет актерским мастерством, вокалом и пластикой сценического движения как единым инструментом. Именно это соединение, по словам Намина, дало театру за четверть века возможность выработать драматургию, построенную на трех профессиях сразу. «Мы существуем уже четверть века, и нам удалось за это время найти театральный язык, который позволяет выстраивать драматургию на основе соединения этих трех вроде бы разных профессий», — поясняет Стас Намин.
Владимир Филиппов рассказывает, как этот принцип работает в ежедневной практике: «Сегодня артист играет Иисуса, завтра — кота в “Бременских музыкантах”, послезавтра — разбойника в “Снежной королеве”». 20 спектаклей в месяц не дают застыть ни в одном направлении — ни в пластике, ни в вокале, ни в актерском мастерстве.
Именно мультижанровость позволила театру двигаться к сложным, интеллектуальным проектам. После легендарных мюзиклов «Волосы» и «Иисус Христос — Суперзвезда» (постановки, максимально приближенной к авторской версии 1970 года и ставшей первой в мире, допущенной к показу в Иерусалиме) труппа взялась за материал, требующий от артиста полного диапазона возможностей: умения работать с философским текстом, сложной партитурой и визуальным образом. Так в репертуаре появилась «Победа над Солнцем» — футуристическая опера Алексея Крученых и Михаила Матюшина, впервые поставленная в 1913 году и воссозданная театром вместе с Русским музеем.
Эта работа оказалась не просто реконструкцией — она потребовала от артистов иного уровня погружения. «Тут мало актерской задачи. Нужно провести глубинный разбор материала. И вот тогда театр двинулся в сторону интеллекта. Не каждый театр может совершить этот умственный переход, когда артист становится мыслителем», — отмечает Владимир Филиппов. «Победа над Солнцем» была точкой, где универсальность труппы прошла проверку на прочность новыми смыслами и формами, вывела театр на иной уровень разговора со зрителем.
Время создавать новое
В Театре Стаса Намина свобода творчества давно перестала быть красивым лозунгом: она превратилась в повседневную практику, почти привычку. Артист здесь не просто исполнитель, а соавтор, и именно эта установка во многом определила логику репертуара.
Это видно на конкретных примерах. Когда-то театру остро не хватало женских ролей, и артистам дали возможность самим создавать такие роли и даже целые спектакли. Актриса Ольга Терехун в качестве режиссера выпустила спектакль «Восемь любящих женщин» — музыкальный детектив, где женщины становятся движущей силой.
Восемь любящих женщин: «Мосбилет» — о премьере в Театре Стаса Намина
Тем же путем пошла Вера Зудина: она поставила «Пиковую даму» — мистическую версию пушкинской повести — и сама сыграла в ней графиню. Эти примеры складываются в закономерность: театр последовательно расширяет диапазон возможностей артистов, позволяя им пробовать себя в разных амплуа и профессиях. Из этой свободы и рождается почерк театра — смелый, нацеленный на поиск.
Именно такой подход задает тон празднованию 75‑летия Стаса Намина — человека, который создал весь этот театральный мир. 11 ноября зрителей ждет показ спектакля «Цветы. Рок-н-ролл жив!». Это своеобразный джем-сейшен: музыка звучит на протяжении всего представления. На сцене — подлинные события, герои эпохи, культовые хиты и хроника более чем полувекового пути группы Стаса Намина.
Юбиляр формулирует тему события предельно лаконично: «75. Время создавать новое». В этой реплике — вектор движения: театр ищет свежие формы, не теряя своей сути и корней, нащупывает и создает новое, не забывая старое.
Кстати, место для корней театра тоже меняется: в конце ноября начинается его реконструкция. Труппа временно переедет на другую площадку, чтобы позже вернуться в знакомые стены, и относится к этому спокойно. «Тут прошла большая часть моей жизни — больше половины. Это как родной дом, поэтому переезд не пугает, потому что все временно. А решают люди. И здесь они уникальные», — делится Иван Гуськов. Стены можно обновить, не потеряв главного — общности.
Общность и команду держит характер Стаса Намина. К юбилею труппа желает ему сохранить себя. «Стас невероятно работоспособный человек, у него очень много энергии — она кипучая, бурная. Здорово, если бы так было всегда и он создал бы еще много знакового», — подчеркивает Иван Гуськов. Владимир Филиппов добавляет: «Пусть Стас остается таким, какой он есть, на долгие годы: сохранит свое мышление, подход, азарт, смелость. Наверное, мы все где-то встречались раньше, раз у всей команды такая сильная связь со Стасом. Желаю, чтобы это не покидало нас».
Увидеть эту связь и работу команды можно только вживую — на спектаклях Театра Стаса Намина. Выбрать постановку поможет сервис «Мосбилет».
Узнавайте о спектаклях, концертах, выставках и других интересных мероприятиях в официальных каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».