Искусство рядом с домом: «Мосбилет» приглашает в галереи объединения «Выставочные залы Москвы»
Иногда мы так привыкаем к месту, в котором живем, что не особенно задумываемся о его истории. А ведь еще столетие назад некоторые районы Москвы представляли собой поля, за которыми виднелись крыши изб и леса. Сейчас, глядя на многоэтажные дома, это сложно представить. В галереях, расположенных в самых разных частях столицы, можно узнать о том, как села и деревни вошли в состав города, увидеть археологические находки и изучить архивные материалы.
Кроме того, там регулярно проходят выставки современных художников, на которых можно узнать о разных направлениях в искусстве. Как развивался авангард в XX веке? Какова история завода «Красный богатырь»? Как выглядел район Бирюлево в ХХ веке? Обо всем этом расскажут в галереях «Ростокино», «Богородское», «Загорье», «Ходынка» и «На Каширке», входящих в состав объединения «Выставочные залы Москвы».
Приобрести билеты можно в сервисе «Мосбилет».
Изразцы и эстетика живого пространства
В СВАО на первом этаже жилого дома разместилась галерея, способная удивить каждого посетителя. Она получила название в честь района — «Ростокино» — и находится между двумя крупнейшими зелеными массивами: ВДНХ и парком культуры и отдыха «Сокольники». Внутри — профессионально освещенные инсталляции и скульптуры, рисунки и медиаэкраны на стенах. Здесь искусство развивается параллельно с технологическим прогрессом, а задача галереи — давать современным художникам возможность высказываться.
До 6 декабря в галерее «Ростокино» проходит выставка Елены Демидовой «Резонансы». Экспозиция предлагает взглянуть на эпоху перемен сквозь призму искусства. В своих работах художница проводит параллель между дерзкими экспериментами авангарда прошлого столетия и вызовами цифровой эпохи. Если мастера начала XX века ломали устоявшиеся каноны и конструировали утопические образы будущего, то Елена Демидова фиксирует сегодняшний момент.
Выставка объединяет разноплановые произведения — от коллажей и фотографий до скульптур и медиароликов. Характерный прием Елены Демидовой — соединение бетона и пепла: этот выразительный контраст воплощает столкновение незыблемого и мимолетного, долговечности и следа, оставленного исчезновением. Художница трактует развитие нейросетей как логическое развитие авангардного наследия. Подобно тому, как футуристы экспериментировали со сложными текстовыми конструкциями, современные алгоритмы «выращивают» смысл из отдельных знаков, открывая непривычные пути мышления — на стыке логики и поэзии.
«Тепло рук» — выставка, которая также проходит в стенах галереи. На ней представлены работы мастерской художника-реставратора Николая Любимова, который более 40 лет посвятил керамике. Экспозиция знакомит с многообразием орнаментов на изразцах и способами применения этого удивительного вида декора — от облицовки фасадов до оформления печей и стен в комнатах.
Реставратор Николай Любимов воссоздает исторические керамические элементы, бережно возвращая им утраченную выразительность. В 1988 году он организовал мастерскую при музее «Новый Иерусалим» в Истре. Ее главной задачей стало точное воспроизведение изразцового убранства Воскресенского собора Новоиерусалимского монастыря — выдающегося памятника зодчества XVII века. По сей день мастера работают по старинным технологиям, используют материалы и принципы прошлых столетий.
Выставка дает возможность увидеть свыше полусотни экспонатов, раскрывающих разные грани керамического ремесла. Среди них — оригинальные изразцы, выпущенные «Товариществом производства фарфоровых, фаянсовых и майоликовых изделий М.С. Кузнецова», а также копии, выполненные Николаем Любимовым специально для реставрационных проектов. Эти работы связаны с целым рядом знаковых объектов: Воскресенским собором и скитом Никона в Новоиерусалимском монастыре, Иосифо‑Волоцким монастырем, храмом Рождества Богородицы в Бутырской слободе. Кроме того, в экспозицию вошли изразцы, использованные при воссоздании печей в музее‑заповеднике «Коломенское» и в музее Новодевичьего монастыря, а также элементы убранства дома Игумнова — памятника архитектуры XIX века, ныне служащего резиденцией французского посла.
Один из разделов выставки посвящен рабочей среде мастера: посетители смогут познакомиться с мастерской Николая Любимова и увидеть инструменты и материалы, с помощью которых удается бережно восстанавливать и сохранять фрагменты культурного наследия.
История резиновой фабрики и манифест свободного искусства
В ВАО расположилась галерея «Богородское», и, если вы живете поблизости, вам непременно стоит в нее заглянуть. Сейчас там проходит выставка «От галоши до искусства», которая раскрывает связь промышленного производства и культуры. В основе экспозиции — история завода «Красный богатырь» и его культовой продукции. Представлены галоши и резиновые сапоги второй половины XX века — предметы, которые были неотъемлемой частью быта и даже служили источником вдохновения для видных деятелей искусства и литературы. Например, на выставке можно увидеть рекламные афиши, фотографии и рисунки.
Завод «Красный богатырь» проработал больше 100 лет и вошел в историю района Богородское. Все началось с Московского товарищества резиновой мануфактуры — эта фабрика быстро прославилась: ее товары знали не только в Москве, но и в других городах. В 1910 году предприятие перестроили и переименовали в «Общество резинового производства и торговли “Богатырь”». Чтобы сделать заводские здания более красивыми и удобными, пригласили архитектора Густава Гельриха — мастера стиля модерн. А в 1923-м завод получил привычное название «Красный богатырь» и стал одним из главных производителей резиновой обуви в стране: миллионы людей носили изготовленные здесь сапоги и галоши.
Хотя завод закрылся в 2004 году, жители Богородского до сих пор помнят о нем. Для кого‑то это место, где трудились родители или бабушки с дедушками, для кого‑то — магазин, где покупали обувь, а для кого‑то — просто часть детства. Старые фото, видеозаписи и рассказы помогают сохранить историю, а оставшиеся здания напоминают о времени, когда завод был центром жизни целого района.
В этом же пространстве до 15 ноября открыта выставка «Частоты 7.0. Против метода. Подходит все!» в рамках фестиваля научного искусства. Среди экспонатов — инсталляции, арт-объекты и фотоживопись, которые провозглашают искусство, свободное от рамок и догм. Выставка строится на пересечении науки и искусства, а ее идейным вдохновителем стал американский историк, философ науки и мыслитель XX века Томас Кун. Он писал, что исторические периоды спокойствия рано или поздно сменяются переворотами: старые правила перестают работать и им на смену приходят новые. Современник Куна философ Пол Фейерабенд добавлял, что наука — это не только следование методу, но и свобода. Эти мысли стали отправной точкой для участников выставки.
От крестьянского поселения до района столицы
В районе Бирюлево Восточное находится галерея «Загорье». Она располагается неподалеку от Бирюлевского лесопарка — природной зоны площадью около 165 гектаров с дорожками, мостками и роскошными холмистыми ландшафтами.
В галерее проходит выставка «Краеведческий центр “Загорье”», которая помогает ближе познакомиться с историей района. Он расположился у МКАД, между Липецкой улицей и путями Павелецкого направления железной дороги. Рядом — платформа Бирюлево‑Пассажирская (ранее Загорье). А когда‑то здесь была небольшая деревня, история которой насчитывает несколько столетий. Откуда взялось название Загорье, доподлинно неизвестно, но есть интересная версия: деревня стояла на возвышенности и, если смотреть на нее со стороны центра города, казалось, будто она прячется за невысокими холмами — словно за горами.
Первые упоминания о Загорье относятся к 1624 году. Тогда это была пустошь, которую отдали дьяку Михаилу Смывалову в награду за участие в обороне Москвы в 1618 году. Смывалов поселил здесь крестьян, начал обживать территорию, а позже продал землю. В следующие десятилетия деревня не раз переходила из рук в руки: среди ее владельцев числились дьяк Мина Кириллович Грязев и Федор Тимофеевич Племянников.
В середине XVIII века Загорьем владел Петр Петрович Курбатов, советник Коллегии иностранных дел. В 1766-м в имении насчитывался 21 двор, где жили 92 человека — 40 мужчин и 52 женщины. На правом берегу речки Журавенки стоял господский деревянный дом с садом — типичный уголок усадебной России. С этим местом связан и небольшой эпизод большой истории: в 1781 году императрица Екатерина II хотела выкупить Загорье, чтобы присоединить его к своим владениям в Царицыне. Но сделка не состоялась, и деревня осталась в частных руках.
Узнать, как имение превратилось в один из самых больших районов Москвы, можно на выставке. В экспозицию вошли архивные фотографии и исторические документы, а также артефакты, связанные с бытом местных жителей разных эпох.
Абстракция и творческое высказывание
В кубическом одноэтажном здании с колоннами расположилась галерея «На Каширке», где проходят выставки современного искусства.
Выставка «Абстрактно — мышление», которая открыта до 22 ноября, предлагает познакомиться с простыми формами, лабиринтами смыслов и синтезом искусств. Это третья глава проекта «Абстрактно — фест». Весь цикл состоит из четырех выставок, позволяющих зрителю постепенно погружаться в мир современной живописи и графики, открывая для себя его непростые, порой неожиданные грани.
Кураторы приглашают не просто смотреть, а исследовать: попробовать взглянуть на творчество участников как на особый язык, в котором зашифрованы их идеи и внутренний поиск. Погружаясь в авторский стиль, можно проследить, как развивалось художественное мышление каждого мастера, как менялись его подходы и какие смелые эксперименты он проводил. Экспозиция объединяет формы художественного высказывания — от традиционной живописи и фотографий до объемных объектов, масштабных инсталляций, видео- и саунд-арта, а также печатных работ.
Здесь же работает постоянная экспозиция Музея авангарда — она рассказывает об истории района Шаболовка. Среди экспонатов — редкие археологические находки, игрушки и предметы декора XX века, фотографии и документы. Каждый из них повествует о прошлом конкретного дома и его жителей. Вокруг Музея авангарда сосредоточены ярчайшие архитектурные сооружения 1920-х годов: радиобашня Шухова, Даниловский универмаг и дом-коммуна фабрики «Новая заря».
Японская философия Юкико Огавы
Портал в мир загадочной японской природы открывает выставка «Ютори. Слушая воздух», которая проходит до 6 декабря в галерее «Ходынка». Рассматривая экспозицию, словно оказываешься в другом пространстве: из-за облаков выглядывает мистическая Фудзияма, приковывают взгляд заливы и цветущие сады. Основную часть выставки составляют фотографии японской художницы и искусствоведа Юкико Огавы — они вдохновили 11 российских авторов на создание собственных работ.
В одних произведениях японская эстетика напрямую диктует образы и задает мотивы. В других связь тоньше — не в буквальных цитатах, а в глубинном созвучии, которое помогает иначе увидеть родную культуру. Всех авторов объединяет особое внимание к мимолетности и уязвимости мира. Эти настроения живут в мелочах: в том, как ложится краска на холст, в легкой зернистости снимков, в тактильной фактуре случайно найденных вещей, в бережной ручной печати по состаренной ткани.
В современном и уютно обустроенном пространстве галереи легко потеряться во времени. Уровень организации выставок здесь ничем не уступает ведущим московским музеям. Кроме того, до 5 декабря в галерее проходит цикл кинопоказов «Японское кино: между традицией и уникальностью». Гостей приглашают посмотреть фильмы Акиры Куросавы и Ясудзиро Одзу, а также посетить лекции с искусствоведом Павлом Ляховым.
Узнавайте о спектаклях, концертах, выставках и других интересных мероприятиях в официальных каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».