Важнейший элемент сценического образа: как работают над костюмами в театре «Русская песня»
Театральный костюм — обязательная часть сценического повествования. Он помогает создать атмосферу той или иной эпохи, обозначить характер героя, его социальную среду и образ в спектакле. О том, как создаются костюмы в Московском государственном академическом театре «Русская песня», подведомственного столичному Департаменту культуры, — в нашем материале.
Сценический костюм: живой голос эпохи
Зритель всегда видит артиста уже в готовом образе. Но до появления на сцене наряд проходит долгий путь — от идеи и эскиза до пошива, примерки и первых репетиций. В театре «Русская песня» понимают, что одежда артиста — полноценный голос, который говорит со зрителем наравне с музыкой и хореографией.
«Я считаю костюм важнейшим элементом сценического образа, особенно если речь идет о народном жанре, в котором внешний вид — это половина успеха. Кощунство над народным костюмом недопустимо, потому я работаю исключительно с профессиональными художниками», — рассказала Надежда Бабкина, художественный руководитель — директор Московского государственного академического театра «Русская песня».
Изучение материала и отказ от музейных копий
Работа над костюмом начинается с изучения материала. Художнику важно понимать, как выглядела одежда людей определенного времени, какие ткани и элементы кроя использовались, какие головные уборы и украшения были характерны для той или иной среды. Если спектакль связан с русской традицией, внимание уделяется особенностям народного костюма.
Однако театральный костюм — это не музейная копия. Он должен существовать в условиях сцены — выдерживать движение, помогать артисту работать с ролью, соответствовать режиссерскому замыслу и при этом оставаться частью единого визуального пространства.
От сталинского ампира до купринской драмы
Каждый сценический костюм в театре (а их всего было создано более 1,5 тысячи) — результат кропотливой работы. Подходы к его созданию могут быть кардинально разными. Для концертных номеров специалисты театра создают настоящие произведения искусства, в которых сохраняется культурный код народов нашей страны — орнаменты, особенности кроя, декоративные традиции разных регионов. А для музыкально-драматических спектаклей появляются совершенно иные образы.
Чтобы увидеть эту разницу, достаточно сравнить два спектакля.
В спектакле «Очень веселые ребята» (художник по костюмам — Евгения Швец) стилистика — монументальный сталинский ампир 1930-х годов. Действие происходит в санатории, и художник использует следующую цветовую схему: синий (цвет моря), белый (мрамор и солнце) и красный (отсылка к советской эпохе). Костюмы персонала и отдыхающих строго делятся по оттенкам, создавая плакатный, геометричный образ эпохи.
В спектакле «Яма» по повести Александра Куприна (художник — Роман Ватолкин) совершенно иная эстетика. На смену яркому советскому ампиру приходит психологическая драма, требующая глубоких и более темных оттенков.
Соратники художника: как идея превращается в реальность
То, какими будут костюмы, решает художник — это его замысел. А дальше его фантазия воплощается в жизнь. В театре есть пошивочный цех, оборудованный лучшей техникой, в том числе профессиональными швейными и вышивальными машинами, длинными раскройными столами и специальными манекенами для примерок. При этом мастера должны не просто шить, а понимать художника с полуслова — это совместное творчество.
С 2014 года бесценными соратниками художников в театре стали мастера пошивочного цеха — супружеская пара Борис и Венера Шакировы. Они создавали костюмы для спектаклей «Горько!», «За двумя зайцами» и «12 стульев», а также коллекцию «Малевичъ» для солистов ансамбля, придуманную Романом Ватолкиным. Труднее всего дались простые по крою костюмы — из-за сжатых сроков и большого количества составных частей. Особенно сложно было стыковать швы.
Жизнь после премьеры
После премьеры работа с костюмами не заканчивается. Их необходимо хранить, приводить в порядок после спектаклей, ремонтировать и готовить к следующим выходам. Один и тот же костюм может годами оставаться частью репертуара театра. Отдельная и очень важная задача цеха — реставрация костюмов из спектаклей, которые давно идут на сцене.
Если костюм не подлежит восстановлению, по старым эскизам шьют новый, но мастера всегда стараются сохранить оригинал.
Через сценический костюм театр обращается к культурной памяти. Зритель может не знать всех особенностей кроя или происхождения орнамента, но он безошибочно считывает образ, эпоху и атмосферу — еще до того, как герой произнесет первую реплику. В этом и заключается мастерство и преданность делу всех сотрудников, которые создают художественный мир театра.
Программа мероприятий в городских театрах способствует реализации в Москве целей и задач национального проекта «Семья». Подробнее о национальных проектах России и вкладе столицы можно узнать на специальной странице.
На портале mos.ru представлен масштабный спецпроект, посвященный развитию ключевых сфер Москвы. Среди них транспорт, промышленность, здравоохранение, образование, спорт и строительная сфера. Спецпроект помогает узнать, как изменилась столица за последние годы, какие инициативы, позволяющие сделать жизнь горожан еще комфортнее, реализуются в настоящее время и что ждет Москву и ее жителей в ближайшем будущем.
На странице проекта «Культура, наследие и индустрия отдыха» можно узнать о том, как в столице сохраняют архитектурные памятники.
Москва является центром культурной жизни страны и занимает одно из ведущих мест среди мегаполисов по количеству музеев и выставочных залов. В городе создан кинокластер, объединяющий кинозавод «Москино» на Рязанском проспекте, Киностудию Горького и кинопарк «Москино».
Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах «Mакс» и «Телеграм».