«Дальше — тишина»: смотрим спектакль Театра имени Гоголя с «Мосбилетом»
В Театре имени Н.В. Гоголя, подведомственном столичному Департаменту культуры, представили спектакль «Дальше — тишина» в постановке художественного руководителя Антона Яковлева. Это новая версия спектакля, который режиссер ранее ставил в театре «Ленком Марка Захарова». Главные роли в обоих постановках сыграли народные артисты России Виктор Раков и Анна Якунина.
История Куперов
Спектакль «Дальше — тишина» создан по сценарию американской писательницы Виньи Дельмар, написанному для фильма «Уступи место завтрашнему дню» 1937 года. Сценарий представляет собой адаптацию пьесы Хелен и Ноа Лири — само же драматическое произведение родилось благодаря роману Жозефины Лоренс «Долгие годы».
В центре сюжета — пожилая супружеская пара Люси и Барклей Куперы. Однажды они приглашают взрослых детей на традиционный семейный ужин, на котором объявляют, что больше не могут самостоятельно содержать свой дом, и просят финансовой помощи, чтобы купить другой, поменьше. Но дети недовольны: у них другие планы на свои деньги.
Братья и сестры решают, что родителей придется разделить: отец с одной из дочерей поедет в Калифорнию, а мать останется в Нью-Йорке с сыном. Сразу для обоих родителей ни у кого из детей нет места. Это решение становится для стариков, которые ни разу за всю жизнь надолго не разлучались, огромным ударом.
Музыкальный трагифарс
1930-е — тяжелое время для США: Великая депрессия, банкротства и закрытие предприятий, безработица. В сценарии и пьесе эта тема затрагивалась достаточно глубоко, но режиссер Антон Яковлев, можно сказать, обошел ее стороной, поставив во главу угла семейные отношения.
«Я ни в коем случае не рассказываю о родителях-жертвах, — отметил он. — Это история, где у каждого своя правда. Все трагедии происходят потому, что у каждого человека есть собственное понимание мира, которое не всегда совпадает с другими. Я думаю, что надо научиться принимать людей такими, какие они есть».
А чтобы уйти от банальной драмы и морализаторства, режиссер решился на эксперимент и совместил, казалось бы, несовместимые вещи — трагическую историю одиночества и гротескный музыкальный фарс. На верхнем ярусе расположился живой оркестр, который вступает в самые эмоциональные моменты.
Комментирует некоторые действия неунывающий конферансье. Он рассказывает зрителям о героях, а еще подбадривает самих артистов, которые между эпизодами выходят к микрофону, чтобы поведать о собственных семейных историях — глубоко личных и понятных каждому.
«Мы поругались с мамой, и я просто ушла, хлопнув дверью, — говорит в своем монологе со сцены актриса Анастасия Епифанова. — Я подумала, что завтра позвоню и все наладится. Через некоторое время мне сообщили, что мама попала в больницу с сердечным приступом. Я примчалась к ней, она лежала бледная под капельницей, но, увидев меня, заулыбалась, будто ничего не было. Я держу ее за руку и думаю, что я могла бы не успеть, могла навсегда остаться с этой захлопнувшейся между нами дверью. Никогда бы себе этого не простила. И в этот момент я дала себе слово больше никогда не уходить в ссоре».
Родители и дети
Режиссер мастерски выстраивает мизансцены: во время того самого ужина, когда еще не успели прозвучать печальные новости о потере дома, взрослые дети беззаботно танцуют вокруг родителей, благодарят за вкусную еду и радушный прием. Старики же, обнявшись, с умилением на них смотрят — уже в эту минуту они вдвоем противостоят им, но пока еще не знают об этом. Пройдет лишь несколько минут, и их дети будут ожесточенно спорить, что же такое привязанность к родителям: атавизм, долг или нечто иное.
Один сложный вопрос влечет за собой другой, и ближе к финалу одна из дочерей обвиняет в жестокости уже отца: когда-то он поступил с ней несправедливо, и она до сих пор не может простить ему детскую обиду, которую он и не подумал загладить. «Да я до сих пор на зайцев смотреть не могу!» — в слезах бросает она ему.
Анна Якунина, которая сыграла Люси, считает, что полностью винить детей в их черствости и эгоизме нельзя — ответственность лежит и на родителях.
«Наш спектакль обязательно должны посмотреть родители, чтобы потом подумать, как они воспитывают своих детей. С малышами, с подростками нужно откровенно разговаривать, признавать свои ошибки, а не утверждать свою безусловную правоту. Спектакль должны смотреть и взрослые дети, чтобы еще раз подумать о том, как важно звонить родителям», — считает Анна Якунина.
Из Ленкома
Антон Яковлев уже обращался к этому произведению раньше — спектакль под названием «Последний поезд» с успехом показали в Ленкоме Марка Захарова в 2022 году.
Нынешняя версия, по его словам, жестче и глубже. Текст актеров остался нетронутым, но режиссер сознательно убрал из истории сентиментальную мелодраму.
Декорации остались прежними. Они напоминают железнодорожный вокзал и не дают забыть о главном страхе Люси и Барклея — неминуемой разлуке. Сыгравшие их Виктор Раков и Анна Якунина тоже пришли в этот спектакль из Ленкома.
«Когда из репертуара Ленкома этот спектакль, нам, актерам, было очень грустно, потому что мы его полюбили. Но теперь он обрел новую жизнь. А у меня появилась отчетливая картинка, я понял, куда нужно двигаться в истории моего персонажа», — рассказал Виктор Раков.
Легендарный спектакль
История Люси и Барклея известна отечественным театралам: в 1969 году режиссер Анатолий Эфрос поставил спектакль по сценарию Виньи Дельмар на сцене Театра имени Моссовета. На роль Люси он пригласил Фаину Раневскую, которую уже знали по работам в фильмах «Золушка», «Подкидыш» и других. Ее партнером стал Ростислав Плятт, тоже известный киноактер. Кстати, внучку Куперов Роду сыграла совсем еще юная Ирина Муравьева.
Режиссер не прогадал: Раневская и Плятт идеально дополняли друг друга. Он просил их вживаться в своих героев, жить их чувствами. Сцена, в которой герои напоследок приходят в свой любимый ресторан, сегодня изучают в театральных вузах.
Именно после этой роли многие критики и зрители посмотрели на Фаину Георгиевну по-другому: перед ними на сцене оказывалась смиренная, задумчивая и грустная женщина, а вовсе не та бойкая и острая на язык артистка. В этом же спектакле она в последний раз вышла на сцену, когда ей было уже 86 лет.
«Красота — страшная сила»: к 130-летию со дня рождения Фаины Раневской«Дальше — тишина». История последнего спектакля с Фаиной Раневской
Через девять лет после премьеры появился знаменитый телеспектакль. В момент, когда муж и жена навсегда прощаются на вокзале, за кадром звучит голос самого Анатолия Эфроса: «А дальше — тишина». Фраза, изначально принадлежавшая шекспировскому Гамлету, очень нравилась режиссеру, и именно ее он вынес в название спектакля. Сегодня в Театре имени Гоголя к ней же обратился Антон Яковлев.
А то, что именно скрывается за этими словами, каждый зритель может решить самостоятельно.
Билеты на спектакль можно приобрести в сервисе «Мосбилет».
Новый театральный сезон с «Мосбилетом»
Ищите идеи, куда сходить в Москве, и следите за интересными мероприятиями в каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».