Сложные техники ручной печати: смотрим работы Александры Катьер на «Фотобиеннале-2026» с «Мосбилетом»
В «Мультимедиа-арт-музее», подведомственном столичному Департаменту культуры, проходит XVI международная «Фотобиеннале-2026». Она посвящена сразу двум юбилеям: 30-летию музея и 200-летию фотографии. В программе — семь выставочных проектов: три международных и четыре российских. Один из них расскажет о сложных техниках ручной оптической печати, которыми пользуется французская фотохудожница, лауреат множества конкурсов Александра Катьер.
Сложный процесс светописи
Александра Катьер родилась в 1978 году в Минске, окончила Минский государственный лингвистический университет. Прежде чем найти себя в фотографии, она успела поработать на телевидении. Первые шаги в профессии фотографа делала под руководством Альберта Цехановича, который обучил ее техникам ручной печати снимков. Александра Катьер много часов провела в его личной фотолаборатории.
В 2000-х годах она переехала в Москву, где познакомилась с заслуженным художником России Юрием Купером. Его стиль, построенный на съемке бытовых предметов, повлиял и на Катьер. Именно Купер помог ей переехать в Нью-Йорк. Там она училась в Международном центре фотографии, основанном Корнеллом Капой (братом известного фотожурналиста Роберта Капы), а позже устроилась ассистентом в студии Ирвинга Пенна, где вручную печатала его архивные снимки и улучшала свои навыки.
Пока цифровая эпоха с ее смартфонами и нейросетями заставляет фотографию переживать кризис идентичности, Катьер остается верна классической традиции. Она говорит, что занимается светописью, а этот процесс немыслим без сложной ручной печати.
«За стеклом»
Зимой 2005 года Александра на несколько недель приехала в родной Минск. Гуляя по городу в поисках интересных кадров, на остановке общественного транспорта она вгляделась в лица людей, которые смотрели из окон автобуса. Фотохудожница вспомнила, как и сама когда-то на таком же автобусе ездила в школу, полностью погружаясь в свои мысли. Благодаря этой прогулке родилась серия портретов случайных пассажиров, чьи лица проступают сквозь запотевшие стекла.
«Александра будто бы вторгается в личное пространство людей, но в то же время остается за стеклом. Здесь проходит тонкая грань между документальной фиксацией момента и передачей художественного образа. Эти портреты выглядят как полноценные картины благодаря умению поймать жизнь в самых нежных полутонах и оттенках. Александра прекрасно это делает — мы смотрим на фотографию с художественной точки зрения и открываем новые грани старинных техник XX века», — подчеркивает Ульяна Рудометкина, медиатор выставки.
Эти снимки опубликовал знаменитый журнал The New Yorker, а Александра начала получать приглашения участвовать в международных фестивалях фотографии. В 2006 году она стала лауреатом конкурса «Серебряная камера».
«У всех праздников короткая жизнь»
В 2018 году Александра Катьер создала серию снимков «У всех праздников короткая жизнь» — специально для центра фотографии GwinZegal в Бретани. На праздничных гуляньях она фотографировала прохожих в мобильной студии, а при проявке решила избавиться от всех деталей, которые могли бы указать на время и место съемки. Так в фокусе остались только лица, выражающие самые разные эмоции.
«Эти кадры сложно назвать идеальными, если рассматривать их по отдельности: где-то смазанные, где-то затемненные, где-то высветленные. Но это все простые люди с живыми эмоциями. Поэтому фотографии получились абсолютно искренними, честными, настоящими», — говорит Ульяна Рудометкина.
«Здесь все меня переживет»
Названием для серии, созданной в 2025 году в арт-резиденции в Шато Пальмер во Франции, послужила строчка из «Приморского сонета» Анны Ахматовой. Замок возвели в середине XIX века в качестве декорации, чтобы винодельня на его территории могла получить престижный статус «шато».
Во время Второй мировой войны в особняке базировались немецкие солдаты, и надписи, оставленные ими на стенах чердака, натолкнули Катьер на размышления о памяти и многослойности жизни, о том, что все, что человек любит и знает, так или иначе остается в нем.
Она фотографирует и стены замка, и деревья, и фрукты из местного сада, и предметы интерьера. Совмещая два негатива при печати, Катьер создает интересную метафору и показывает, как прошлое проступает сквозь настоящее.
«С первого взгляда кажется, будто кадры были сделаны в XX веке. В этой серии Александра объединяет вневременность и ахматовскую строчку. Художница говорит о том, что вещи, которые мы используем, видим и любим, отражают нас самих. Они продолжат существовать даже тогда, когда нас не станет, впитывая в себя истории других людей», — отмечает Ульяна Рудометкина.
Кроме работ Александры Катьер, в международной программе фотобиеннале можно увидеть снимки южноафриканского фотографа Роджера Баллена, заставляющие переосмыслить привычные понятия красоты и эстетики, а также немецкого фотографа Яна Шлегеля, который предлагает посмотреть на микроскопические организмы и бруталистские здания.
Афиша Москвы, культурные события и другие варианты для досуга — в каналах «Мосбилета» в «Максе» и «Телеграме».