Шекспир и Толстой как современные собеседники: идем на культовые спектакли театра «Модерн» с «Мосбилетом»

Есть вечные вопросы, которые всегда волновали человечество. Они заставляли творцов искать способы и формы для выражения мыслей, объединяли страны, стирая культурные, психологические и исторические границы. Любовь, смерть, предательство, справедливость, честь, милосердие — фундамент мировой драматургии. Эти темы осмысляли в своих произведениях Лев Толстой, Уильям Шекспир и Эрих Мария Ремарк.

В театре «Модерн» пласты смыслов складываются в единую концепцию, где каждый спектакль — глубинное философское и евангельское размышление. Простить или пойти на страшное преступление? Предать или остаться верным своим убеждениям? Сдаться или бороться до конца, даже когда силы на исходе? Эти вопросы встают в спектаклях «Война и мир», «Ночь в Лиссабоне» и «Юлий Цезарь». А ответы остаются за зрителем, ведь и жизнь не предлагает готовых решений, но дает возможность научиться принимать их самому.

Рассказываем, какие спектакли стоит посетить в театре «Модерн», если хочется подумать о важном и погрузиться в сюжеты мировой классической литературы. А художественный руководитель и режиссер театра Юрий Грымов поразмышлял о театральной традиции, отношении к классике и смыслах слова «модерн».

Новое осмысление литературы

Если вы пришли в «Модерн» только на спектакль, то вы сильно удивитесь. Здесь сценическое действо не ограничивается строгими временными рамками: оно начинается до спектакля, продолжается в антракте и заканчивается только на выходе из театра.

Юрий Грымов сделал «Модерн» настоящим праздником для всех, кто хочет соприкоснуться с искусством. В фойе гостей встречают вежливые сотрудницы, а в кафе, которое язык не повернется назвать буфетом, заготовлены свежие эклеры. Их пекут специально для каждого спектакля, так что антракт становится отдельным удовольствием. «Когда человек приходит в театр, мне хочется, чтобы он на какое-то время вышел из привычной повседневности. Поэтому для меня важны не только сцена и спектакль, но и само пространство театра: архитектура, свет, музыка, атмосфера, возможность встретиться с друзьями, выпить кофе, поговорить. Поход в театр — это все-таки событие. И оно начинается не с третьего звонка», — поясняет Юрий Грымов.

Антракт в театре «Модерн» не только возможность переключиться, обсудить увиденное и перекусить. На втором этаже, куда ведет широкая лестница, создано пространство, где проходят фортепианные концерты и играют оркестры. Рядом — еще одна зона кафе, где прекрасно слышно музыку, так что можно устроиться за высоким столиком или на диване — и наслаждаться моментом. Неподалеку — библиотека с настольными лампами и высокими стеллажами книг и альбомов. Кожаные диваны располагают к тому, чтобы присесть, поразмышлять о спектакле или выпить чашку чая.

Мы очень нуждаемся в пространстве, где можно остановиться, почувствовать красоту, услышать живую музыку, увидеть живого человека на сцене. Поэтому мне хотелось создать театр как целостный организм, где спектакль не единственная точка притяжения. Театр для меня — это прежде всего состояние, в котором человек становится более восприимчивым. Когда он готов удивляться, чувствовать, смеяться, переживать и думать. Если после спектакля человек выходит из театра немного другим, чем вошел, значит, встреча состоялась. Юрий Грымов режиссер

Само название театра задает тон постановкам. Здесь классика переплетается с современностью, электронная музыка соседствует с симфонической, минималистичные декорации — с броскими костюмами, дымовыми эффектами и световыми проекциями.

«Я не думаю, что режиссер обязан буквально сохранять все, что заложил автор. Но обязан понимать, что именно он меняет и зачем. Можно полностью сохранить текст и при этом потерять его смысл. А можно очень сильно изменить форму и, наоборот, неожиданно открыть в произведении то, чего зритель раньше не замечал. Для меня граница проходит не между классикой и современностью, а между осмысленной и случайной режиссурой. “Модерн” для меня — это не просто эстетика и не определенный набор визуальных приемов. Это состояние мышления. Способ смотреть на классическое произведение сегодняшними глазами, но не забывать, откуда оно пришло. И мне важно, чтобы зритель мог увидеть в Шекспире, Толстом или любом другом авторе не музейный экспонат, а современного собеседника», — поясняет Юрий Грымов.

Из беспечного наследника — в русского офицера

В спектакле «Война и мир» Юрий Грымов не только сохранил авторский текст Льва Толстого и важные смыслы произведения, но и дополнил их яркими образами. Православную Русь он показал через богослужение, почитание родителей и непоколебимость веры даже в период тягот и потерь. Крестьянство и дворянство словно два разных мира, которые объединяет главное — любовь к Родине и вера. «Мы много работали непосредственно с текстом Толстого, стараясь сохранить его язык и интонацию. При этом пришлось очень жестко выбирать, что необходимо оставить, чтобы зритель почувствовал масштаб произведения, а что можно убрать, не разрушая его сути, — говорит Юрий Грымов. — Для меня особенно важны были Пьер, Андрей, Наташа, их внутренние изменения. Через их судьбы мы можем увидеть и войну, и мир, и то, как исторические события меняют человека».

Режиссер не стремился сделать иллюстрацию романа, он создал самостоятельное театральное произведение, которое вступает со Львом Толстым в диалог. В спектакле участвуют 70 артистов, специально для «Войны и мира» сшили 423 исторических костюма. Постановка вовлекает зрителей в действо с самого входа в зал: со сцены слышатся молитвы и песнопения, создается ощущение, будто ты попал на службу в деревенскую церковь. В спектакле принимает участие Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова. Живое исполнение классической и духовной музыки — отдельная яркая часть постановки.

«Для меня было важно начать спектакль не с конкретного героя, а с ощущения времени и духовного пространства, в котором существует роман Толстого. “Война и мир” — это не только история нескольких семей или хроника военных событий. Это размышление о человеке, вере, жизни и смерти, о том, что происходит с людьми, когда привычный мир рушится. Кроме того, мне хотелось сразу создать ощущение эпохи не через музейную реконструкцию, а через атмосферу. Поэтому это не столько конкретное богослужение 1812 года, сколько образ России того времени», — рассказывает Юрий Грымов.

Действие разворачивается перед началом войны России с Францией. Пьер Безухов верит в величие Наполеона, брат его жены Элен Анатоль Курагин ищет выгодную партию для брака, а Андрей Болконский переживает внутренний кризис после смерти жены. Отдельно проходит линия масонов — могущественной организации, которая ставит во главу угла наслаждение жизнью, власть и материальные блага. Мирное время с его устоями существует в своей реальности, которая рушится с наступлением войны. Заботы о выгодной женитьбе, скором обогащении, торжествах и временных наслаждениях превращаются в пыль, которая уносится в окопные поля, жизнь народа навсегда делится на до и после. Те, кто преодолевает невзгоды и превозмогает себя, обретают подлинное счастье в любви, милосердии и сострадании к ближним, а прошлое становится для них лишь зыбким отблеском.

«Пожар в Москве — одно из ключевых событий романа. Но мне хотелось, чтобы зритель не просто услышал о нем или увидел его как сценический эпизод, а физически почувствовал последствия катастрофы. Поэтому во время антракта происходит определенная трансформация пространства. Зритель выходит из зала — и оказывается уже внутри другой реальности: фактически Москва XIX века продолжает гореть вокруг. Для меня это еще и способ разрушить привычную границу между сценой и залом. В какой-то момент зритель перестает быть только наблюдателем и оказывается внутри происходящего», — говорит режиссер.

Спектакль помогает задуматься над истиной: для подлинного чувства любви к Родине, к близкому человеку нет преград. Восстанет из пепла «Москва, спаленная пожаром», приободрится Россия, героически победившая врага. В кульминации Пьер оказывается в плену у французов, где знакомится с Платоном Каратаевым — крестьянином, ушедшим воевать.

«До этой встречи Пьер много ищет: пытается понять жизнь, свое предназначение, найти правильные ответы. Он проходит через войну, разочарования, плен. И именно в плену, в самых тяжелых обстоятельствах, неожиданно обнаруживает простую человеческую истину. Каратаев не читает Пьеру лекций, он просто существует и своим отношением к миру показывает Пьеру совершенно другую систему координат. Мне кажется очень важным, что духовное изменение героя происходит не в красивом месте и не в момент внешнего триумфа, а, наоборот, в плену, в условиях абсолютной несвободы. Поэтому эта сцена для меня действительно является одной из центральных в спектакле. После нее Пьер уже не может оставаться прежним», — отмечает Юрий Грымов.

Судьбоносный разговор в плену, смерть Платона на глазах у Пьера, возвращение домой и встреча с Наташей становятся новой точкой отсчета в судьбе героев. Искания, чаяния и тяготы обстоятельств приводят к нежному семейному счастью, которое заживляет душевные раны. «Для меня это история о том, что человек способен измениться. Пьер, Андрей и Наташа проходят огромный внутренний путь. Они ошибаются, теряют, находят, снова ошибаются. Но именно это движение и делает их живыми. Мне близко толстовское понимание настоящей жизни как чего-то гораздо более сложного, чем набор правильных ответов. Иногда человек приходит к себе не через победу, а через потерю, не через силу, а через способность принять другого. Поэтому спектакль “Война и мир” не столько о войне 1812 года, сколько о человеке, который пытается понять, как ему жить», — рассуждает режиссер.

Лев Толстой в своем романе-эпопее создал художественную реальность, в которой исторические события соединяются с судьбами вымышленных персонажей. «Это невероятно точный документ человеческого сознания. Толстой показывает, как люди того времени думали, любили, боялись, воевали, что считали важным. И именно поэтому роман продолжает быть современным: меняются эпохи, но человек остается человеком», — убежден Юрий Грымов.

Билеты на спектакль «Война и мир» можно купить с помощью сервиса «Мосбилет».

О предательстве, власти и страхе

Еще один спектакль о сущности человека, роли личности в истории и трагичности выбора — «Юлий Цезарь» по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Действие пьесы разворачивается более двух тысяч лет назад — в I веке до нашей эры, но удивительным образом перекликается с событиями мировой истории.

Юлий Цезарь — именитый полководец, который возвращается в Рим после очередного триумфа. Народ трепещет, прославляя своего правителя. Цезарю предлагают корону, но он трижды от нее отказывается, желая остаться демократом и добродетельным политиком. Однако заговорщики убеждают его сына Брута, что если Цезарь станет монархом, то его власть обернется тиранией. Желая угодить всем, Брут соглашается пойти на убийство отца. В обновленном спектакле, представленном в этом сезоне, этого героя играет заслуженный артист России Дмитрий Бозин.

«Брут трагичен именно потому, что в нем нет простого ответа. Он любит Рим, но ради Рима убивает человека. Он хочет остановить диктатуру — и фактически запускает новый виток борьбы за власть. Мне вообще близки персонажи, которых невозможно назвать хорошими и плохими. В них всегда остается пространство для сомнения. А театр, на мой взгляд, и должен оставлять зрителю это пространство: не выдавать готовый ответ, а заставлять его самому задавать себе неудобные вопросы», — говорит Юрий Грымов.

В спектакле Цезарь появляется не сразу — это сделано намеренно. Мы видим восхищенные взгляды народа, крики толпы при виде правителя, чувствуем его могущество. Только ближе к кульминации он появляется на сцене в образе хрупкого и уже немолодого человека. Через парадокс режиссер показывает: то, каким люди представляют себе Цезаря, каким видят его издалека на коне и какой он на самом деле, — это два разных человека. «Мне было важно вернуть Цезарю именно человеческое измерение. Потому что в какой-то момент возникает другой вопрос: насколько мы вообще имеем право превращать человека в символ — в героя или злодея? Потому что как только человек становится символом, его человеческая природа исчезает», — говорит Юрий Грымов.

В финале Марк Антоний говорит народу правду о заговоре и жестоком убийстве Цезаря. Желая отомстить за правителя, народ бунтует — режиссер задействует контрастный свет и добавляет рок-музыку с элементами электроники. Гитары и барабаны создают динамику, подчеркивают трагичность происходящего: как слаб человек, как просто его оклеветать и как велика цена за совершенный поступок. «Роль Марка Антония, которая была мне поручена, одна из наиболее значительных в мировой драматургии, а монолог “А Брут ведь благородный человек…” можно считать ключевым и для роли, и для всего произведения, которое более века не ставилось на российской сцене», — считает Алексей Багдасаров.

В пьесе Уильям Шекспир уходит от исторической достоверности финала. Если в реальности Брут бежал из города, то в произведении он гибнет, падая на меч своего слуги.

«Брут должен пройти свой путь до конца. Если он совершил убийство, убежденный, что спасает Рим, то его смерть становится не просто физическим финалом, а итогом его внутреннего выбора. Он искренне верит в республику, в свободу, ради этого совершает преступление. Но потом он видит, что его и его идеалы использовали для достижения других целей, а для народа они бесполезны. А если то, во что он верил, никому не нужно, значит, и сам Брут — с его принципами и искренностью — не нужен обществу. В истории все могло происходить иначе, но Шекспиру нужна была не реконструкция событий, а трагедия человека. Поэтому он и меняет историческую реальность ради более глубокого драматургического высказывания. Это почувствовал и воплотил в спектакле режиссер. Моя задача — впитать драматургию и эмоциональную окраску спектакля», — делится Дмитрий Бозин.

Купить билеты на спектакль можно в сервисе «Мосбилет».

О любви и боли на фоне надвигающейся трагедии

Еще один спектакль, который выстраивает глубокий разговор со зрителем, — «Ночь в Лиссабоне» по роману Эриха Марии Ремарка. С первых сцен создается образ надвигающейся катастрофы фашизма: зверств, жестокости и преследования несогласных с новой идеологией немцев, скитающихся по Европе в попытках выжить. Йозефа Шварца и его жену Хелен разлучает сначала концлагерь, затем преследования и попытки бежать в Америку, а потом болезнь Хелен и ее смерть. Юрий Грымов выбрал для постановки не самый популярный роман Эриха Марии Ремарка о потерянном поколении — историю немецких эмигрантов до и после Второй мировой войны. В этом спектакле он выступил не только в качестве режиссера, но еще и художником-постановщиком, художником по свету и звукорежиссером.

Главный герой Йозеф Шварц встречает измученного беженца и за одну ночь рассказывает ему свою тяжелую историю: о побеге из Германии, рискованных переходах через Францию и Испанию, арестах, надеждах и потерях. Смерть Хелен от рака заставляет Йозефа многое пересмотреть: он решает записаться во Французский иностранный легион, чтобы бороться с нацизмом.

«Спектакль “Ночь в Лиссабоне” — об удивительной способности человеческой души находить свет даже в самой кромешной темноте, когда, кажется, не остается ничего, за что можно было бы держаться. Естественно, мы его находим не внутри себя, а в другой человеческой душе — той, что может понять, услышать, согреть и остаться рядом, когда весь остальной мир погружается во тьму. Так обычная встреча двух людей определяет их дальнейшую судьбу. Так рождается любовь. Так люди становятся друг для друга маяками, светящими сквозь расстояния, время и даже саму границу земной жизни. И пусть однажды этот свет перестает быть видимым, но он не исчезает бесследно. Он продолжает быть нашим ориентиром, жить в памяти, в наших помыслах, делах и поступках. И его невозможно погасить. Он делает тех, кого мы любим, вечно живыми — в нашей жизни и в темноте, сквозь которую мы продолжаем пробираться», — говорит исполнительница роли Хелен Анастасия Сычева.

Постановка построена на частой смене мест: действие переносится из парижского казино в приют эмигрантов, из швейцарского отеля в поезд, из лагеря в трущобы Лиссабона. Неожиданной отсылкой звучит фраза из «Триумфальной арки» Эриха Марии Ремарка: «Что может дать один человек другому, кроме капли тепла? И что может быть больше этого?». Эти слова обозначили смысловой контур спектакля — важность капли любви даже для самого незначительного человека в суровом и тревожном мире.

Билеты на спектакль можно приобрести в сервисе «Мосбилет».

Новый театральный сезон с «Мосбилетом»

Ищите идеи, куда сходить в Москве, и следите за интересными мероприятиями в каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».