«Гамлет. Путь к отцу»: «Мосбилет» — о самом личном спектакле Михаила Левитина

В театре «Эрмитаж» идет «Гамлет. Путь к отцу» — спектакль, где текст Шекспира встречается с воспоминаниями художественного руководителя театра Михаила Левитина о собственном отце. 4,5 часа, полный перевод Бориса Пастернака, два Гамлета на сцене — юный и взрослый, а еще чемодан: каждый зритель выходит из зала с багажом новых эмоций и вопросов, которые долго не отпустят. «Мосбилет» побывал на показе и поговорил с режиссером о том, почему он решил поставить именно эту пьесу, а актер Андрей Павлов, исполнитель роли Лаэрта, рассказал, как родился его образ в постановке.

Корабль памяти

Спектакль начинается в темноте. Луч прожектора выхватывает стул, на котором сидит Гамлет (Василий Корсунов), держа в руках фибровый чемодан. Появляется лодочник. И ребенок — юный Гамлет (Алексей Сошин) — произносит ключевую фразу: «Быть или не быть». Мальчик встречается с собой взрослым, и этот нарратив встречи сохранится на протяжении всей постановки.

Дальше знакомая история превращается в разговор о том, что мы теряем и что пытаемся удержать. Дощатый помост декораций на сцене становится и тронным залом, и королевской опочивальней, и палубой корабля, скользящего по бескрайнему морю. Проекция на экране, игра света, звук и даже брызги воды создают ощущение, что зритель стоит на этом шатком судне вместе с героями. Могильщики, неустанно вычерпывающие воду, — гротескный, но трагический образ вечной борьбы за жизнь и сопротивления забвению.

«Папа всегда со мной»

Визуальный образ дрейфующего корабля — это не только сценография: за ним стоит конкретный замысел. «Это история отцов и детей», — говорит Михаил Левитин, и здесь важен факт, который режиссер выносит в начало спектакля. У Шекспира был сын Хамнет, он умер в 11 лет. В конце XVI века имена Хамнет и Гамлет звучали одинаково. Через несколько лет после смерти сына Шекспир пишет пьесу о сыне, потерявшем отца. Для Михаила Левитина это точка отсчета. Шекспир пережил потерю сына и создал «Гамлета». Левитин хранит память об отце и ставит «Гамлета». Одна история потери отражается в другой. В этом зеркале режиссер видит и собственный опыт: то, как важно не разрывать связь с ушедшими и как театр помогает эту связь удерживать.

«Папа всегда со мной, — делится Михаил Левитин. — В моих книгах — их 28, они связаны с отцом. Я люблю его и думаю, что не помешает остальным любить своих отцов».

Эта личная перспектива становится главным режиссерским решением. В спектакле есть автобиографические вставки: действие замирает, Гамлет обращается к публике и знакомит с эпизодом из детства Михаила Захаровича — самой эмоциональной, захватывающей и трогающей душу частью спектакля. «Мне захотелось с папой поговорить, — объясняет режиссер. — И выяснилось, что этого захотелось не только мне: поговорить с кем-то из старших, близких хочется всем людям, поэтому и появился “Гамлет. Путь к отцу”».

Разговор не прерывается до самого финала. Зритель оказывается внутри очень личного, глубокого диалога и незаметно для себя начинает вести собственный. Кажется, что вы уже не на спектакле, а на сильной сессии с психологом: он рассказывает о других людях, но вы видите в них себя. И говорите — с собой, с памятью, со своими ушедшими. В какой-то момент ловите себя на мысли: это был разговор, которого не хватало, но который вы сами вряд ли когда-либо начали бы.

«Я тотальный реалист»

Глубина смыслов в спектакле возможна потому, что сам режиссер живет в этом состоянии. Михаил Левитин говорит о себе с предельной ясностью: «Я тотальный реалист. Я верю, что все живы. Для меня это не метафора: я общаюсь с записной книжкой своей, где 90 процентов людей ушли из жизни. Они для меня более реальны, чем те, кто остались. Поэтому я с ними общаюсь, о них пишу, о них ставлю, о них думаю».

Эта верность прошлому — не поза, а способ существования. «Будущее без меня обойдется. Пусть оно думает обо мне, а я буду думать о прошлом», отмечает режиссер. В этом внимании к прошлому прослеживается трепет и уважение: память об истории, о людях и смыслах. Именно поэтому в театре Михаила Левитина нет сценических трюков ради эффекта. «Есть только сердце. Мое сердце. И сердца моих актеров, которые мне преданы», — отмечает он.

Преданность эта измеряется десятилетиями. «Они работают со мной 50 лет. Долго. Очень долго. Думаю, остаются они со мной, потому что им интересно с руководителем, если он представляет какую-то главную тему жизни. Какая это может быть тема? Конечно же, то, что важно для каждого: добро, искусство, вероятно, любовь. Они разделяют мой выбор тем и мое видение жизни», — рассказывает Михаил Левитин.

Так его театр превращается в пространство, где прошлое не архив, а собеседник, где память не груз, а опора. Именно эта философия определяет то, как работают актеры на сцене, как они существуют в спектакле и как зритель оказывается вовлечен в их разговор.

Сцена, где все по-настоящему

Василий Корсунов в роли взрослого Гамлета играет человека, в котором каждый узнает себя наедине с невосполнимой утратой. Он не герой с портрета, а, скорее, антигерой: зажатый, раскрывающийся постепенно и обретающий силу не для мести, а для творения. Он заставляет сопереживать и думать, вовлекает в ход постановки и обнажает вопрос связи сына и отца так, что тот перестает быть литературным и становится личным.

Не менее пронзительна работа Андрея Павлова в роли Лаэрта (сына Полония, брата Офелии). Актер рассказывает, что путь к образу был долгим: «Мы читали пьесу, затем встали на ноги, начали репетировать и долго не могли понять, что именно Шекспир хотел сказать в конкретной сцене. Не зря мы репетировали семь-девять месяцев. Хотя и этого мало, чтобы полностью осознать то, что Шекспир вложил в эти строки».

Для Андрея Павлова «Гамлет. Путь к отцу» — не просто роль: «Я полюбил спектакль за то, что он показал: мы не зря работаем артистами и играем в театре. Темы, которые поднимаются здесь, в повседневной жизни если и возникают, то без такой остроты, без такого градуса. И когда ты играешь такие страсти на сцене, думаешь: если хоть в одном, хоть в двух, трех зрителях отразится то, что отразилось в тебе, значит, все не зря. Как будто мы не просто артисты, а действительно просветители».

Особый разговор — о том, как зал поддается этому напряжению. Иногда зритель начинает сопереживать настолько сильно, что включается в ход постановки: подхватывает реплики, аплодирует, вступает в диалог. «В конце концов, это искусство, — подчеркивает Андрей Павлов. — И конечно, не всегда нужно проявлять эмоции так ярко. Однако если в зрителе настолько отозвалась постановка, игра артистов — почему бы и нет? Мы люди, и все мы приходим в театр за эмоцией. Театр и был создан для того, чтобы, во-первых, быть просветительским местом, а во-вторых — местом, где человек получает то, чего не может получить в обыденной жизни».

На вопрос, наделяет ли он своего героя чувством сына к отцу, актер отвечает: «Мой отец, к счастью, жив, и наши отношения далеки от того, что показано у Шекспира. Поэтому я искал иные эмоциональные опоры. Много читал и анализировал разные варианты».

В этой честности — ключ к спектаклю. Актеры не играют чувства, а находят, раскрывают их в себе, не изображают боль, а проживают ее. Потому зритель перестает быть наблюдателем и в какой-то момент становится участником разговора, а иногда и его соавтором.

Билеты на спектакль можно приобрести в сервисе «Мосбилет».

Что еще смотреть в театре «Эрмитаж»

Помимо работы «Гамлет. Путь к отцу», еще несколько премьер заслуживают особого внимания.

«Старушки» на малой сцене — постановка Ольги Левитиной по рассказу Фридриха Горенштейна, грустный и смешной спектакль о любви, долге и прошлом, поставленный в рамках проекта «Театр Михаила Левитина глазами его учеников». В главных ролях — Ирина Богданова и Ким Кошева, билеты — в сервисе «Мосбилет».

Спектакль «Кто автор этого безобразия?» — парад миниатюр и интермедий по произведениям Николая Эрдмана в постановке Михаила Левитина. Эрдман — драматург, чья ирония и точность взгляда на человека не устарели, а формат парада позволяет увидеть его с самых неожиданных сторон. Билеты можно приобрести в сервисе «Мосбилет».

«Путешествие на Багровый остров» — утопия по пьесе Михаила Булгакова в постановке Михаила Левитина. Спектакль продолжает линию театра, где классика XX века звучит современно и остро, а фантастический сюжет становится поводом для разговора о реальности.

Билеты — в сервисе «Мосбилет».

Новый театральный сезон с «Мосбилетом»

Ищите идеи, куда сходить в Москве, и следите за интересными мероприятиями в каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».