Магия света и кадра: как устроена работа оператора на Киностудии Горького

Есть кинокадры, которые запоминаются навсегда: свет, падающий сквозь пыльное окно, тень, скользнувшая по лицу героя, едва уловимое движение в глубине сцены. За этой магией — работа кинооператора. Сергей Филиппов, 90-летие со дня рождения которого отметили в этом году, умел виртуозно ловить такие мгновения и превращать их в историю. На Киностудии Горького он снимал не просто фильмы — он выстраивал миры, где свет становился персонажем, а ракурс — интонацией. Вспоминаем мастера, чьи кадры до сих пор говорят со зрителем без слов

Соавтор Сергея Герасимова: карьера Сергея Филиппова

Сергей Филиппов родился в Москве 17 сентября 1936 года. С 1955-го по 1959-й служил в Военно-морском флоте, после демобилизации поступил на операторский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ныне Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова) на курс Александра Гальперина. В 1964 году его приняли в штат Киностудии Горького. Сергей Филиппов начинал ассистентом оператора на картине Бориса Григорьева и Юрия Швырева «Первый снег», затем работал вторым оператором на дилогии Марка Донского «Сердце матери» и «Верность матери».

Многие режиссеры, однажды поработав с Сергеем Филипповым, охотно продолжали сотрудничество: Михаил Богин («О любви», «Ищу человека»), Степан Пучинян («Самый красивый конь», «День свадьбы придется уточнить»), Самвел Гаспаров («Без особого риска», «Координаты смерти», «Вход в лабиринт»). Но главным режиссером в карьере Сергея Филиппова стал Сергей Герасимов. Он доверил оператору сложнопостановочные съемки дилогии о Петре Первом — «Юность Петра» и «В начале славных дел», а также съемку своей последней картины «Лев Толстой». Доверие оправдалось: Филиппов прекрасно снимал портреты, колоритно передавал визуализацию исторических интерьеров, выигрышно показывал потрясающие наряды, созданные знаменитым художником по костюмам Элеонорой Маклаковой.

От «Молодой гвардии» до дилогии о Петре I: Киностудия Горького рассказывает о фильмах Сергея Герасимова

Последние три фильма режиссера создавались совместно с иностранными кинематографистами из ГДР и Чехословакии. В дилогии о Петре Первом Сергей Филиппов работал с немецким оператором Хорстом Хардтом. В фильме нельзя было использовать яркий современный свет: он мгновенно разрушил бы атмосферу эпохи. Свечи, окна, отблески камина — эти источники становились основой световой логики кадра. Операторы должны были найти точный баланс между достоверностью и техническими возможностями. Главной задачей было не просто снять костюмную драму, а сделать зрителя соучастником петровских преобразований, и операторские решения (выбор ракурсов, глубина резкости) служили именно этой цели.

В картине Михаила Богина «О любви» (1970) — истории о реставраторе Галине, которая ждет настоящей любви, съемка полна нежности и осторожности, словно оператор боится потревожить что-то очень ранимое. Сергей Филиппов выстраивал кадр крайне бережно: длинные, плавные движения камеры, мягкий фокус и приглушенные тона создают ощущение, что камера дышит вместе с героиней, не нарушая хрупкости ее внутреннего мира.

Еще один пример — фильм Владимира Фокина «Александр Маленький» (1981). Для детских образов оператор выбирал мягкие, рассеянные источники света, чтобы лица юных актеров не выглядели пластиковыми, а еще помещал детей в глубину мизансцены, чтобы подчеркнуть их уязвимость на фоне взрослых событий военного времени.

Всего Сергей Филиппов снял более 40 картин, был награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, носил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, был академиком Академии кинематографических искусств «Ника».

Помимо работы в кино, Сергей Филиппов был живописцем, членом Союза художников России. Его картины выставлялись в Центральном доме художника, в галерее Vera в Бостоне, в Королевской академии художеств в Лондоне. Талант художника во многом объясняет его чувство света и композиции: он не только снимал кино, но и думал изображением, как и многие его последователи, которые творят магию кино сегодня.

Свет, пульт и LED-экран: новая реальность кинооператора на Киностудии Горького

С развитием технологий профессия кинооператора трансформировалась. Как и полвека назад, специалист думает изображением, чувствует свет и умеет рассказать историю через кадр. Но инструменты стали другими: место пленки заняла цифра, громоздкие осветительные приборы — компактным светодиодным системам, а виртуальные студии не уступают натурным площадкам.

Алексей Евдокимов, оператор, руководитель виртуальной студии «55,8°» Киностудии Горького, использует в работе и традиционные методы, и новейшие технологии. Он рассказал, что в профессии меняется, а что остается прежним.

«Цифровые сенсоры решили главную проблему пленки: раньше только оператор во время съемки понимал, что получается в кадрах, визуально оценить результат на месте было нельзя. Приборы не во всех ситуациях корректно выдавали данные, и многое зависело от удачи: насколько ты попал в нужный эффект. Теперь вся команда видит результат на плейбэке, можно вносить корректировки прямо на площадке — более точные и художественные», — отметил оператор.

Светодиодные приборы сильно упростили работу со светом. Раньше тонировка и изменение характера света решались фильтрами — и на приборах, и на камере, а их установка занимала время. Теперь это делается одним нажатием на пульте. Логика оператора всегда строится на понимании цветовых температур, но теперь это решается просто скоростью настройки.

По словам Алексея Евдокимова, стремительное развитие виртуального продакшена и LED-технологий тоже изменило ландшафт кинопроизводства. Их применяют для съемок натурных сцен — чтобы оптимизировать процесс и создавать выразительные, даже невозможные миры. Но если погружаться в детали, особенно с операторской точностью, становится понятно: солнце, нарисованное на LED-экране, и его взаимодействие с актером — совсем не то же самое, что настоящее солнце. «У него характер излучения другой, мы не получим лучей, это все нужно дорисовывать, имитировать, прятать жесткий свет. Совсем другое дело — выйти на натуру, попасть в идеальное состояние, которое все сделает за тебя: солнце или золотой час сработают всегда лучше любой графики, как у импрессионистов. В природе всегда есть моменты, на которые ты, может, и не рассчитывал, но они оказались очень кстати. На экранах мы опускаем фактор счастливой случайности, мимолетного мгновения, только выверенный кадр», — говорит оператор.

Работу кинооператора часто называют невидимой. Как и на заре кинематографа, современный зритель далеко не всегда задумывается, почему один кадр завораживает, а другой оставляет равнодушным. Но именно оператор создает ту самую магию, которая заставляет нас верить в реальность вымысла. Инструменты меняются, а суть профессии остается: видеть то, что другие не замечают, и превращать это в кадр, который живет на экране.

Пляж вместо бетона: как на Киностудии Горького используют нейросети«Вершина» в павильоне: как в «Виртуальной студии Горького 55.8» снимали триллер Юрия Быкова

Киностудия Горького — одна из первых и крупнейших в России, старейшая киностудия Москвы. Здесь прошли съемки более тысячи фильмов, среди которых «Семнадцать мгновений весны», «Офицеры», «Морозко», «…А зори здесь тихие», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Гостья из будущего», «Москва — Кассиопея», «Карнавал», «Вам и не снилось…», «Пираты ХХ века», «Три плюс два» и многие другие. Сегодня Киностудия Горького входит в масштабный московский кинокластер и возрождает собственное кинопроизводство. Продюсерский центр выпускает игровые и документальные фильмы, научно-популярные циклы и сериалы для молодежной и детско-семейной аудитории.

В состав киностудии входят две студийно-производственные площадки со всей необходимой для съемок инфраструктурой: историческая — на улице Сергея Эйзенштейна и новый комплекс в Валдайском проезде. На их базе работают съемочные павильоны, аппаратные, просмотровые залы, павильон виртуального продакшена, комплекс костюма и реквизита, студии для создания цифрового контента, многофункциональный кинозал «Горький Холл». Для начинающих кинематографистов создано молодежное креативное пространство «Кинокампус Горького», а для всех, кто интересуется миром кино, проходят экскурсии. Киностудия также проводит фестивали, выставки и профессиональные мероприятия для кинематографистов.

Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».