Там, где живут воспоминания: 15 лет спектаклю «Снился мне сад…» Театра Елены Камбуровой
Уже 15 лет на сцене Театра музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой живет спектакль «Снился мне сад…» — история, сотканная из воспоминаний, поэзии и музыки. Идея постановки принадлежит народной артистке России Елене Камбуровой, а основой стали документальные дневники Петра Воловича. Название спектакль обрел благодаря строке из романса Бориса Борисова на слова Елизаветы Дитерихс. Рассказываем, как со сцены проступают черты ушедшей эпохи и почему ее отголоски до сих пор находят отклик у зрителей.
Один день и целая эпоха
Лето 1904 года, дачная веранда, домашний концерт, разговоры о любви, искусстве и окружающем мире. На день рождения Ирины Васильевны собираются гости. Камерный зал создает эффект присутствия — кажется, зритель вот-вот присоединится к чаепитию. Костюмы и детали быта воссоздают ощущение обжитого дома.
Однако за безмятежностью скрывается тревога. Герои собираются на веранде, репетируют концерт, обсуждают чувства и мечты, не подозревая, что весь мир скоро изменится. Зритель знает: впереди — потрясения и конец привычного уклада. История проступает не через громкие события, а сквозь обычные разговоры, встречи и прощания.
Сад становится образом памяти — местом, куда хочется вернуться, даже если оно осталось в прошлом и теперь существует лишь во сне. Романсы словно пытаются удержать ускользающее мгновение.
Музыка как язык чувств
«У нашего спектакля есть подзаголовок — “Романс в интерьере”, — объясняет Олег Синкин, музыкальный руководитель театра. — Все строится на романсе. В основном это известные многим произведения конца XIX — начала XX века, они сопровождают ход действия. Это довольно редкая для нашего театра история — у нас больше нет спектаклей такого жанра. Есть много музыкальных спектаклей, но без такой драматургии. Поэтому эта постановка стоит в репертуаре особняком — отсюда и такой интерес к ней вот уже столько лет».
Репетируя перед вечерним концертом, герои поют, но музыка нужна им не только для выступления. Романсы продолжают разговор там, где слов оказывается недостаточно: раскрывают потаенные чувства, несбывшиеся надежды и страх расставания.
Поручик Александр Георгиевич вынужден вернуться на службу и оставить любимую. В полумраке сцены он исполняет романс «Выхожу один я на дорогу» на стихи Михаила Лермонтова. Герой не объясняет, что у него на душе, — понятными переживания делает музыка.
«Драматургическая основа спектакля достаточно фантазийная, здесь много аллюзий на произведения Антона Чехова и других авторов, — рассуждает Александр Кольцов, исполнитель роли Александра Георгиевича. — Авангард Леонтьев, педагог и народный артист России, когда был на нашем спектакле, отметил, что мой персонаж — помесь чеховского Вершинина с булгаковским Шервинским».
Эта роль дорога Александру Кольцову и в профессиональном, и в личном смысле. «Она будто компенсирует что-то недоигранное, несовершённое», — говорит актер. Он отмечает особую атмосферу театра: «Даже если у тебя нет интересных свершений, все равно находиться внутри этого театра — своего рода духовная практика. И этот спектакль — очень хорошая база для решения проблем не только в профессиональной сфере, но и в общечеловеческой».
Романс, давший спектаклю имя, возвращает к образу сада, который можно сохранить лишь в памяти. А в композиции «Не уходи» сама просьба, заключенная в названии, звучит как попытка остановить мгновение и отодвинуть расставание. Так каждое музыкальное произведение становится важным, определяющим высказыванием.
Память, которую невозможно сыграть
Елена Камбурова сопровождает героев на протяжении всего действа: читает воспоминания из книги, возвращает зрителя к важным репликам и исполняет романсы. Ее присутствие связывает сценическую историю с памятью об эпохе.
Для Юлии Зыбцевой, исполнительницы роли Ирины Васильевны, спектакль — результат многолетней совместной работы, в которой многое рождалось на репетициях. «Большая часть того, что происходит на сцене, создано нами из пьесы, которая была недостаточна по объему для такого спектакля. Поэтому очень много всего коллективно придумывалось: мы много читали, много осваивали материал», — вспоминает актриса.
«До сих пор спектакль живой, интересный — он трансформируется вместе с нами. Он взрослеет, но не становится хуже», — говорит Юлия Зыбцева. По словам актрисы, ей помогают теплые взаимоотношения между артистами за пределами сцены: «Здесь мне не нужно ничего выдумывать. Я, видя партнеров на сцене, мгновенно испытываю то тепло, трепет, тоску по чему-то ушедшему, которые необходимы для реализации сюжета этого спектакля».
Возможно, в этом секрет 15-летнего успеха спектакля «Снился мне сад…». Постановка рассказывает о мире, который невозможно вернуть, и сама продолжает меняться вместе с артистами и зрителями. Прошлое здесь не застывает в красивой картине — оно снова обретает голос в романсе, возникает в интонации, взгляде, паузе. И пока звучит музыка, сад остается местом, куда можно вернуться хотя бы на один вечер.
В следующий раз спектакль покажут 26 ноября. Билеты можно купить в сервисе «Мосбилет».
Новый театральный сезон с «Мосбилетом»
Узнавайте о спектаклях, концертах, выставках и других интересных мероприятиях в официальных каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».