Оливер Твист, Том Сойер и другие: идем в Детский музыкальный театр юного актера с «Мосбилетом»
Мы привыкли, что в театрах чаще всего играют взрослые опытные артисты, а дети — зрители, пришедшие с родителями. Детский музыкальный театр юного актера меняет это представление. На его сцене не только профессиональная игра, но и произведения, которые нечасто увидишь в театре. Здесь ставят спектакли по романам и повестям Чарльза Диккенса, Марка Твена, Астрид Линдгрен, а дети, исполняющие роли своих ровесников, как нельзя лучше передают живость характеров, стремление к приключениям и поиску настоящих друзей.
Основатель и бессменный художественный руководитель театра вот уже 38 лет — заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России Александр Федоров. Он поставил более 60 детских спектаклей в России и за рубежом, занимает посты профессора и мастера курса во Всероссийском государственном университете кинематографии имени С.А. Герасимова и Российском институте театрального искусства — ГИТИСе.
Рассказываем, какие спектакли театра точно нельзя пропустить.
Невероятная история обычного мальчишки
Роман «Приключения Тома Сойера» американского писателя Марка Твена был опубликован в 1876 году — ровно 150 лет назад. В Детском музыкальном театре юного актера постановка по мотивам произведения идет с 2004-го. За это время спектакль претерпел несколько трансформаций, и сейчас на сцене — обновленная версия, где главную роль играет 15-летний Тимофей Смирнов.
«Это моя самая долгожданная роль во всех смыслах: я ждал ее три года. И очень рад, что могу исполнять ее на сцене. Я считаю, что если книга развивает воображение, а кино — укрепляет его, то театр — это живое дыхание, новый взгляд, тишина, в которой рождаются новые смыслы. Он учит думать, чувствовать, смотреть, анализировать и сопереживать», — делится актер.
Сюжет рассказывает о сироте Томе Сойере, который живет у тети Полли — сестры его покойной матери. Неунывающему мальчишке вечно не сидится на месте: за несколько месяцев он успевает влюбиться в Бекки Тэтчер, стать свидетелем убийства, помочь спасти невиновного и вывести преступника на чистую воду. Он сбегает из дома, чтобы пожить на острове и почувствовать себя пиратом, теряется в пещере, но находит дорогу назад, отыскивает клад и делит его с верным другом Гекльберри Финном.
На создание романа Марка Твена вдохновила встреча с другом детства, во время которой они вспомнили свои приключения в родном городке. История была рассчитана скорее на взрослых читателей, но она покорила и сердца детей. На первый взгляд Том такой же, как его сверстники, но в нем собраны все самые яркие черты, какими может обладать подросток, и именно это делает его героем, о котором хочется читать и помнить.
Для Тимофея Смирнова исполнение роли Тома Сойера стало непростым опытом: «Этот герой — моя противоположность. Почти все мои роли идут на сопротивление, и именно поэтому играть их еще интереснее. В жизни я спокойный, серьезный, послушный и хорошо учусь, а Том — озорной, шаловливый и немного хитрец. Но у нас много общего: мы оба добрые, честные, веселые и немного романтики. У нас совпадают типажи внешности».
Служение в театре для будущих звезд — не только постоянная тренировка памяти, занятия хореографией и вокалом, но и радости со своими ритуалами. К каждой премьере ребята проверяют реквизит, повторяют роли и прогоняют материал на сцене, а после — празднуют с пиццей и тортом. «Юные актеры — юным зрителям», — так формулирует задачу театра его художественный руководитель Александр Федоров.
«Для нас важно знакомить как ребенка-актера, так и ребенка-зрителя с замечательными произведениями российской, советской и зарубежной классики. И, наверное, самая главная задача нашего театра — поддерживать творческий рост наших артистов, потому что дети — это продолжение цивилизации, культуры, будущее и вместе с тем наше настоящее», — отмечает режиссер.
Увидеть спектакль можно 30 и 31 октября, 11 и 12 декабря. Билеты — в сервисе «Мосбилет».
Там, где доброта ценнее золота
Еще одна пронзительная история о детстве в исполнении юных актеров — «Оливер Твист» по роману Чарльза Диккенса. На этот раз зрители отправляются в шумный Лондон XVIII века. Промышленные районы, злачные места и богатые гостиные — мюзикл с первых сцен погружает в атмосферу английской столицы.
Ключевым импульсом к созданию произведения (кстати, тоже изначально рассчитанного на взрослую аудиторию) для Диккенса послужил закон о бедных, принятый в 1834 году. Он упразднил прежнюю систему приходской поддержки и учредил сеть работных домов: бедняки были обязаны там жить и трудиться в условиях, мало отличавшихся от тюремных. Писатель резко осуждал эту систему — он видел в ней угрозу семейным ценностям, источник унижения и лишения базовых человеческих прав, и роман стал его художественным протестом. Пережитые в детские годы унижения и бедность рано пробудили в Диккенсе чуткость к чужой беде и сострадание к обездоленным.
Спектакль в Детском музыкальном театре юного актера подчеркивает: даже в мире жестокости и лжи чудо доступно тем, кто хранит веру в людей. Роль Оливера исполняет Сергей Зырянов.
«Хоть мы с Оливером и разные по характеру — он более спокойный, чем я, нас объединяет стремление к добру. И, наверное, это именно то, что нам важно донести до зрителя: ведь добро всегда побеждает. Спектакль еще раз напоминает, что даже в мире жестокости и лжи происходят чудеса — нужно лишь в них верить. Так что театр помогает воспитать в нас не только артистов, но и личностей — людей, которые не попадут под плохое влияние», — говорит актер.
Особую роль в спектакле, как и в других постановках театра, играет музыка. Она передает эмоциональность драматургии, делает конфликт более наглядным, а характеры — объемными. «Музыка очень помогает — в том смысле, что у ребенка нет такого большого жизненного опыта, как у взрослого. Она таким образом служит мостиком к пониманию взрослого мира. Мы стараемся даже внутри театра давать детям музыкальное образование — проводить учебные занятия по хоровому пению и индивидуальному вокалу», — объясняет Александр Федоров.
В работе над музыкой в театре используют песни советских композиторов и исполнителей либо договариваются с современными авторами. Окончательный вариант записывают в студии с участием оркестра. В некоторых постановках он играет прямо на сцене, создавая не только живое органичное звучание, но и атмосферу торжественности.
Спектакль покажут 14 и 15 ноября, приобрести билеты можно в сервисе «Мосбилет».
О перевоспитании и преображении
Спектакль, который по праву можно назвать визитной карточкой театра, — «Республика ШКИД». Он создан по одноименной приключенческой и отчасти автобиографической повести Григория Белых и Леонида Пантелеева. За постановку Александр Федоров был удостоен премии города Москвы в области литературы и искусства в номинации «Произведения для детей и юношества». Это история о жизни беспризорных детей в школе-коммуне имени Достоевского (сокращенно — ШКИД) в послереволюционном Петрограде 1920-х годов.
«Как и книга, наш спектакль — это непридуманная документальная история о людях, живших 100 лет назад. Мы постарались передать чувства, переживания героев повести, сделать их близкими нам, а значит, и вам, наш верный зритель», — поясняет Александр Федоров.
В первые годы после революции страна столкнулась с волной беспризорности: дети лишились семьи и крыши над головой, были вынуждены выживать на улице, нередко попадая в криминальную среду. Несмотря на тяжелые условия становления нового государства, забота о беспризорниках стала одной из приоритетных задач — ведь речь шла о будущем советского общества. Решением проблемы занялись педагоги школы-коммуны имени Достоевского — учреждения, созданного специально для трудных подростков и малолетних правонарушителей. В книге «Республика ШКИД» писатели легко и иронично рассказывают о чудесном преображении: из уличных хулиганов и воришек герои постепенно становятся людьми, для которых важны честь, совесть и дружба.
Роль добродушного и скромного мальчика Кузи исполняет Даниил Рахманкулов. Актер вспоминает: «Когда я начинал пробоваться на эту роль, мне сразу показалось, что он — это я. И дальше, на репетициях и спектаклях, я обнаруживал все больше сходства между мной и героем. Кузя — мелкий шкет в компании старших ребят, но хочет быть с ними на равных и выглядеть взрослее. Он немножко рисуется перед старшими и девочками, ведет себя дерзко. С другой стороны, он еще ребенок — очень эмоциональный, честный, искренний».
Для подготовки к роли актер прочитал книгу и посмотрел одноименный фильм 1966 года с Сергеем Юрским. «В книге многое сначала было непонятно — приходилось просить старших объяснять некоторые слова. На репетициях Александр Львович все время что-то придумывал: менял тексты и даже целые сцены, и нужно было успевать пропускать это через себя. Например, песенку “Гулял я в Царскосельском саде…”, которую Александр Львович придумал сам, он просто напел несколько раз, и мне нужно было тут же на слух повторить. А сцена с Косталмедом и табуреткой вообще возникла в день премьеры», — добавляет Даниил Рахманкулов.
Работа в театре открывает юным артистам новые горизонты, знакомит с историей России и других стран. А еще она дает именно то, чего сейчас порой очень не хватает, — общение. «Мне кажется, у моих родителей в детстве было больше реальных интересных жизненных ситуаций. У нас все немного по-другому. Здорово, что можно хотя бы на время разгрузить себя от виртуального и окунуться в такое живое. Даже если реальность театральная, она все равно, в отличие от кино, — здесь и сейчас. На каждом спектакле все заново, всегда по-разному. Ну и технические возможности не только в кино, но и в театре постоянно развиваются. Например, у нас есть и движущаяся сцена в “Приключениях Оливера Твиста”, и летающие обезьяны в “Волшебнике Изумрудного города”», — делится актер.
Увидеть спектакль можно 23 и 24 октября, 20 и 21 ноября. Билеты — в сервисе «Мосбилет».
Новый театральный сезон с «Мосбилетом»
Ищите идеи, куда сходить в Москве, и следите за интересными мероприятиями в каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».