Мастер на все времена: как Юрий Любимов изменил отечественный театр
В этом году исполнилось 109 лет со дня рождения Юрия Любимова, великого актера, режиссера и педагога. В истории отечественного театра мало найдется людей, чье имя было бы так неразрывно связано с одним-единственным зданием и в то же время так далеко выходило бы за его пределы. Юрий Любимов не просто возглавил Театр на Таганке, подведомственный столичному Департаменту культуры, — он создал его заново, превратил в культурный феномен, который называли островом свободы. Билетов на спектакли было не достать, а молодые выпускники театральных училищ, попав в его труппу, мгновенно становились звездами. В прошлом году у входа в Театр на Таганке открыли памятник режиссеру. Это было признанием: Юрий Любимов не часть прошлого, а легенда, чей почерк не перепутать ни с чьим другим.
От актера к бунтарю: как все начиналось
Юрий Любимов родился 30 сентября 1917 года в Ярославле, а в 1922-м семья переехала в Москву. Еще юношей он занимался хореографией по методу Айседоры Дункан, в 17 лет был принят в студию при втором Московском Художественном театре. После ее закрытия в 1936 году Любимов поступил в училище при Театре имени Евгения Вахтангова и, будучи студентом, вошел в легендарный спектакль «Принцесса Турандот».
В 1939 году Юрий Любимов окончил театральное училище и ушел в армию. Во время войны он служил в Ансамбле песни и пляски НКВД СССР, а после демобилизации в 1946-м вернулся в Театр имени Евгения Вахтангова. Там он сыграл более 30 ролей — от Олега Кошевого в «Молодой гвардии» до Константина Треплева в «Чайке» и Ромео, а за роль Тятина в «Егоре Булычове» был удостоен Сталинской премии. Юрий Любимов был одним из самых узнаваемых актеров своего поколения: характерный герой, обаятельный, точный в нюансах.
«Так вот — Любимов! Очень заметный и успешный артист‑вахтанговец. Амплуа — характерный герой. Рост, внешность, улыбка, обаяние! Ведущий актер прославленного театра. И значит — наследник Станиславского через вахтанговскую ветвь: абсолютная психологическая достоверность, тонкая нюансировка», — писал актер и режиссер Сергей Юрский.
У Любимова все складывалось для успешной актерской карьеры: роли, премии, звания. Но современный театр его как будущего режиссера не устраивал. Он хотел другого: театра, где артист существует на пределе, где ритм жесткий, а музыка и пластика становятся полноправными участниками действия. В 1959 году Любимов дебютировал как режиссер, а в 1963‑м поставил со студентами «Щуки» дипломный спектакль «Добрый человек из Сезуана» по произведению Бертольта Брехта. На него несколько месяцев стремилась попасть вся Москва. Было принято решение перенести спектакль в Театр на Таганке, вместе с ним Любимов привел и своих выпускников.
«Добрый человек из Сезуана». Вспоминаем спектакль, с которого начался Театр на Таганке
23 апреля 1964 года этим спектаклем открылся новый театр. Дата стала точкой отсчета истории Таганки под руководством Любимова — театра, который вскоре превратится в символ свободы и смелости.
Театр как манифест: новая эстетика, принципы и главные спектакли
Юрий Любимов создал театр принципиально нового типа. В «Добром человеке из Сезуана», как и в последующих постановках, артисты не гримировались, привычных декораций и занавеса не было, зритель переставал быть отстраненным наблюдателем. Авангардная эстетика быстро сделала Таганку культовой: за билетами стояли едва ли не сутками. Люди готовы были дежурить у касс ночами, чтобы попасть на спектакль, где говорили о важном и делали это смело, без привычных условностей.
«У нас в фойе висят четыре портрета — это режиссеры Константин Станиславский, Евгений Вахтангов, Всеволод Мейерхольд и немецкий драматург Бертольт Брехт. Во время антрактов я часто слышу, как публика недоумевает: “Почему они сразу четверым поклоняются?” И тут кто‑нибудь из публики же и отвечает: “Ну, наверное, стараются от каждого взять самое лучшее…”. Это так. Мы стремимся к синтезу, даже жанровому. В наших спектаклях много пластики, музыки, ритмов, световой гаммы…» — говорил Юрий Любимов.
Именно в этом сплаве рождались знаковые постановки. «Антимиры» на стихи Андрея Вознесенского, «Послушайте!» по поэме Владимира Маяковского, «Павшие и живые» по произведениям поэтов военного поколения — спектакли, где сливались слово и движение. Любимов умел сделать поэзию сценической: ее не декламировали «в зал», а проживали как действие, как судьбу.
Самый знаменитый спектакль — «Гамлет» с Владимиром Высоцким в заглавной роли, премьера которого состоялась 29 ноября 1971 года. Актер выходил на сцену в джинсах и свитере, с гитарой, а действие начиналось с того, что он спокойно сидел у стены зала, наблюдая за входящими зрителями. Высоцкий играл Гамлета девять лет, 317 раз. 18 июля 1980-го, за неделю до смерти, актер в последний раз вышел на сцену в этой роли. После его ухода Юрий Любимов закрыл спектакль навсегда.
Принц таганский. Вспоминаем спектакль «Гамлет» Юрия Любимова
Еще одна легендарная постановка — «А зори здесь тихие…» по одноименной повести Бориса Васильева. На пустой сцене стоял дощатый кузов грузовика военных лет — единственная декорация, превращавшаяся то в баню, то в блиндаж, то в лес. Перед началом зрители слышали вой сирены, а вход в зал был завешен брезентом. Рассказ о войне получился удивительно нежным — без сантиментов, но с пронзительной человечностью.
В 1977 году состоялась премьера «Мастера и Маргариты» — первой в СССР театральной интерпретации романа Михаила Булгакова. Спектакль, собранный буквально из обрезков старых декораций, и сегодня числится в репертуаре. В нем нашел вторую жизнь знаменитый занавес из «Гамлета» — огромный, 12 на 10 метров, сотканный из рыболовной сети и шерстяных нитей. Шерсть — дефицит по тем временам — помог достать председатель Совмина Алексей Косыгин, а конструкцию подвески разработали авиационные инженеры.
«Юрий Любимов в нашей театральной культуре — явление удивительное, масштабное, если хотите, небывалое… Любимов — бунтарь. Любимов — ниспровергатель. А как же иначе? Талант — это всегда бунт… Любимов явил на сцене новую форму, полную неистощимой выдумки и фантазии, яркое, всех заражающее и освежающее театральное действо, в котором нередко — по‑любимовски — смешано все: открытая и раскаленная публицистика, и лирика, и трагедия, и мелодрама, и забытое ныне многими веселое. Искрометное искусство скоморохов», — говорил о феномене Юрия Любимова писатель Федор Абрамов.
В порядке эксперимента. Как в Москве впервые поставили «Мастера и Маргариту»
Таганка Любимова стала местом, где можно было услышать то, о чем принято молчать. Это был не просто театр — это был культурный центр, где публика чувствовала себя частью большого разговора. Поэтому за билетами на спектакли люди и стояли сутками: им хотелось оказаться причастными к этому живому, острому, свободному искусству.
Изгнание, мир и возвращение
В 1984 году, находясь в командировке за рубежом, Юрий Любимов дал интервью лондонской «Таймс», в котором критически высказался о культурной политике СССР. Режиссера сняли с должности и лишили советского гражданства, его имя убрали со всех афиш, упоминания запретили.
Но годы вынужденной эмиграции не сломили Любимова. Он поставил около 30 спектаклей на лучших сценах мира: в миланском «Ла Скала», парижской Гранд-опера, лондонском «Ковент‑Гардене» и стокгольмском Королевском драматическом театре по приглашению Ингмара Бергмана. Его «Преступление и наказание» было удостоено высших театральных премий в Австрии, Англии, США и Италии.
В мае 1988 года Юрий Любимов приехал в Москву, это возвращение стало одним из важнейших событий общественной жизни. В 1989‑м ему вернули гражданство, и имя режиссера снова появилось на афишах Таганки. Он восстановил запрещенные спектакли — «Бориса Годунова», «Владимира Высоцкого», «Живого» — и поставил новые. В 1992-м Любимову присвоили звание народного артиста России.
Однако возвращение обернулось новым испытанием: в 1993 году театр раскололся. Часть труппы во главе с Николаем Губенко ушла и создала «Содружество актеров Таганки». Юрий Любимов с оставшимися актерами продолжил работу в старом здании.
Финальные аккорды и наследие
Даже в поздние годы режиссер не сбавлял темпа. В 2012 году Любимов поставил «Бесов» по одноименному роману Федора Достоевского на сцене Театра имени Евгения Вахтангова — там, где когда‑то начинал как актер. Четырехчасовой спектакль стал, по мнению критиков, новой страницей в его режиссерской карьере.
В 2013-м, в 95 лет, Любимов осуществил давнюю мечту — поставил «Князя Игоря» на исторической сцене Большого театра. Он радикально переработал партитуру Александра Бородина, сократив четырехчасовую оперу до 2,5 часа. Премьеру перенесли с декабря на июнь из‑за болезни режиссера.
Мастер умер 5 октября 2014-го, на 98‑м году жизни, во сне. За свою жизнь он поставил более 120 драматических и 35 оперных спектаклей в России и за рубежом. Сегодня спектакли Любимова — «Добрый человек из Сезуана», «Мастер и Маргарита», «Гамлет» — продолжают жить на сценах. А памятник у новой сцены Таганки напоминает: энергия режиссера никуда не исчезла, она по‑прежнему заряжает пространство вокруг. Любимовский театр — это не только история, это живой художественный язык, который продолжает влиять на новые поколения режиссеров и зрителей.
Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».