«Там, где мы есть»: идем на премьеру Московского нового драматического театра с «Мосбилетом»
Московский новый драматический театр (МНДТ) встречает 50-летие громким высказыванием: юбилейный сезон открылся премьерой «Там, где мы есть» — театральной феерией и антиутопией о Москве 2050 года. В ней занята вся труппа, а в сюжете собраны персонажи практически из всех спектаклей репертуара. О замысле и главной теме постановки рассказали художественный руководитель театра Вячеслав Долгачев и актеры Алексей Красовский, Анастасия Безбородова, Алексей Спирин и Иван Ходимчук.
Название, ставшее пророчеством
В 1976 году в Ярославском районе на северо-востоке столицы открылся Новый драматический театр. Он занял бывший Дворец культуры Московского метростроя, возведенный в 1956-м. Колонны, лепнина и парадный фасад — облик сохранился до сих пор. Однако здание — это лишь стены, содержание театру дали люди. Основу труппы составили выпускники курса Виктора Монюкова в Школе-студии МХАТ. Первый спектакль — «Из записок Лопатина» по мотивам одноименного цикла повестей Константина Симонова — сыграли 22 января 1976 года. Постановка обозначила идею, основанную на традиции: говорить о человеке честно, без ложного пафоса. За этим стояли мхатовские принципы: ансамблевость, достоверность, доступность.
Слово «новый» в названии театра не было метафорой, оно отражало суть: новая труппа, новые имена, новый взгляд. И само его название оказалось точным: в театре и сегодня живет ощущение поиска, азарт и творческие амбиции. Эту линию продолжает художественный руководитель Вячеслав Долгачев, заслуженный деятель искусств России, который пришел сюда после 10 лет режиссерской работы в Московском художественном академическом театре имени А.П. Чехова. За четверть века во главе Нового драматического он поставил десятки спектаклей — от произведений Федора Достоевского и Александра Островского до сочинений Теннесси Уильямса и Артура Миллера. Сегодня МНДТ — одна из немногих площадок Москвы, где традиция психологического театра живет во всей полноте. «Правдивое поведение человека, попытка проникнуть в мотивацию его поступков, раскрыть подлинность желаний и целей отдельного персонажа и социума в целом» — так раскрывает суть работы психологического театра Вячеслав Долгачев. Именно эту традицию продемонстрировали в юбилейном высказывании — спектакле, где психологизм встречается с фантастикой, а прошлое — с будущим.
2050 год, который очень похож на 2026-й
Действие разворачивается в 2050 году, но с первых секунд угадывается настоящее время, просто доведенное до абсурда. И в этом — главная провокация постановки. Режиссер умело подсвечивает пороки общества — то, как мы делегируем принятие решений гаджетам. Уже сейчас люди засыпают и просыпаются с телефоном в руке, а большая часть общения давно перетекла в мессенджеры. Мы не замечаем, как Сеть постепенно заменила простой человеческий разговор, и спектакль делает следующий шаг, показывая, куда может привести эта дорога.
Люди на сцене живут по указке смартфонов: они назначают встречи, измеряют успех, определяют цену чувства. Искусства в их жизни нет — оно признано неэффективным, и Большой театр стал фитнес-залом. Любовь тоже утратила ценность, пары подбирает алгоритм: он выдает процент совместимости, и счастье выглядит как число на экране.
В этот высокоэффективный цифровой мир по законам драматургии вторгается случайность. Двое чиновников приезжают на место, где когда-то стоял Новый драматический театр. На сцене, в глубине, — проекция полуразрушенного здания. Чиновники должны оценить его для дальнейшей перестройки, но в процессе оценки они находят архивные записи, узнают историю театра и встречают его духов. Эти духи переворачивают упорядоченный мир чиновников с ног на голову — и в этот момент начинается магия.
От будущего — к настоящему и прошлому
Дальше время идет в обратную сторону. Ведь «Там, где мы есть» — состояние вне времени. Пугающий 2050-й сменяется прошлым — зритель знакомится с историей театра. Стремительно мелькают персонажи, костюмы, эпохи, сцены из разных постановок — ритм не дает перевести дух, настолько все динамично. Звучат темы любви, поиска предназначения, роли искусства в жизни человека. Со сцены читают стихи и поют песни, на ней говорят о театре. Здесь действуют простые законы. Глядя на актеров, узнаешь что-то о собственной жизни.
О том, как создавался спектакль, вспоминает соавтор постановки, исполнитель одной из главных ролей Алексей Красовский: «Самое интересное — это процесс. Мы хотели показать, как мнение одного-двух человек, в котором отражено мнение целого слоя общества, постепенно меняется и как от полного отрицания человек приходит к осознанию неправильности жизни. Мы не впервые сделали спектакль в жанре антиутопии, но важно, что в этот раз серьезные темы звучат с юмором. Это делает их интересными и актуальными».
Анастасия Безбородова рассказывает, какой момент в постановке стал для нее самой знаковой точкой: «Сцена, когда чиновница освобождается от всех рамок и предубеждений, отпускает воспоминания и понимает, что она живой человек, который хочет любить и мечтать. Здесь происходит настоящий катарсис».
Признания артистов указывают на главную тему постановки — способность человека меняться. Алексей Спирин, артист, один из соавторов спектакля и ассистент режиссера, смещает фокус на то, ради чего театр существует и почему его стоит посетить не только в день премьеры: «В наш театр нужно прийти хотя бы затем, что здесь сохраняются традиции русского психологического театра, идущего от Константина Станиславского. Мы пытаемся вытащить жизнь человеческого духа — то, что происходит с сегодняшним человеком, — через классику и современную драматургию. Многие зрители отмечают именно это: здесь — душа». Актер и соавтор постановки Иван Ходимчук соглашается: «Здесь работают и создают театр настоящие люди».
Эта мысль о живом, настоящем театре находит продолжение в самоиронии, которой полон спектакль. Среди главных мишеней — география. МНДТ — один из самых удаленных от центра Москвы театров, но здесь легко превращают неудобство в повод для шутки. «Мы — самый удаленный театр от центра, — признает Вячеслав Долгачев. — У нас есть своя специфика работы, свои сложности. Театрам в центре проще: там поток людей, там они видны. У нас есть наш зритель, но география должна расширяться».
В самоиронии — точка опоры. Спектакль показывает, что будет, если такой очаг культуры исчезнет, и тем самым объясняет: искусство должно быть везде. Театр продолжает создавать, потому что творчество для него не деятельность, а способ существования. «Творчество — это жизнь, это рождение чего-то, в чем ты принимаешь участие, — объясняет Вячеслав Долгачев. — Искусство должно обращать человеческую душу в эту сторону, давать понимание: мир прекрасен именно тем, что ты относишься к нему творчески».
От «Серебряного копытца» до «Сейлемских ведьм»
Творческое отношение к жизни видно и в постоянной работе. Уже сейчас театр готовит премьеру — новогоднюю историю «Серебряное копытце» по сказам Павла Бажова. Кульминацией юбилейного сезона станет именно эта детская постановка — еще одно доказательство того, что Новый драматический театр продолжает искать и экспериментировать.
О том, что сегодня становится предметом театрального поиска, Вячеслав Долгачев говорит так: «Сейчас, мне кажется, очень важен социум и социальное сознание — то, что происходит с людьми: как мы подвержены массовому психозу, таким “болезням”, когда не мы думаем, а думают за нас — и мы подчиняемся этому, я бы сказал, всеобщему заблуждению. Это очень серьезная тема, поэтому мы сейчас выпускаем “Сейлемских ведьм” Артура Миллера. Когда-то у нас был этот спектакль, сейчас абсолютно новый состав представит обновленную постановку». Массовое заблуждение и потеря самостоятельности мышления — прямое продолжение антиутопии «Там, где мы есть», где люди добровольно отдают право решать гаджетам и алгоритмам.
Так МНДТ встречает свое 50-летие: активной работой, новыми темами и антиутопией о 2050 годе, но по сути — о дне сегодняшнем. Театр напоминает: искусство не измеряется алгоритмами и не подчиняется массовому заблуждению. Оно живет там, где есть человек. Там, где мы есть.
Билеты на постановки театра — в сервисе «Мосбилет».
Новый театральный сезон с «Мосбилетом»
Узнавайте о спектаклях, концертах, выставках и других интересных мероприятиях в официальных каналах «Мосбилета» в «Максе» и «Телеграме».