Любовь в кадре: фильмы по сценариям Эдварда Радзинского, которые стоит пересмотреть
23 сентября исполняется 90 лет Эдварду Радзинскому — прозаику, драматургу, сценаристу и телеведущему, чьи произведения знают миллионы зрителей. В середине 1960-х годов именно его пьесы и сценарии подарили советскому кинематографу два пронзительных хита: «Еще раз про любовь» (1968) и «Каждый вечер в одиннадцать» (1969). Оба фильма стали лидерами проката и до сих пор находят отклик у зрителей. К юбилею Эдварда Радзинского в кинотеатрах «Москино» столичного Департамента культуры покажут эти легендарные картины. Вход бесплатный, по предварительной регистрации.
«Еще раз про любовь»: сценарий, который хотели запретить
Фильм Георгия Натансона вышел в прокат 11 мая 1968-го, за первый год его увидели около 40 миллионов зрителей. Черно-белая мелодрама рассказала историю стюардессы Наташи (Татьяна Доронина) и физика-ядерщика Электрона Евдокимова (Александр Лазарев). Они знакомятся в Политехническом музее, встречаются в кафе и в первый же вечер Наташа остается у Евдокимова. Начинается роман двух очень разных людей: она — открытая, мечтательная и живая, он — рациональный, ироничный, неготовый к глубокому чувству. Постепенно сила ее любви меняет его, но финал трагичен: Наташа погибает в авиакатастрофе.
В основе сценария — пьеса Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь», написанная в 1964 году, автору тогда было всего 25 лет. Первым ее поставил Анатолий Эфрос на сцене Московского театра театр имени Ленинского комсомола (ныне — театр «Ленком Марка Захарова») с Ольгой Яковлевой в главной роли. Постановка имела оглушительный успех, пьеса разошлась более чем по 120 театрам СССР и зарубежья.
«104 страницы про любовь». История легендарного спектакля Анатолия Эфроса
Когда Георгий Натансон решил экранизировать пьесу, дорога к зрителю оказалась непростой. Председатель Госкино Алексей Романов назвал сценарий «аморальным» — ведь незамужняя героиня проводит ночь с мужчиной почти сразу после знакомства, и в фильме присутствует соответствующая сцена. Натансону потребовался целый год, чтобы переубедить чиновников. Помог зампред Госкино Владимир Баскаков, которому режиссер поклялся, что фильм будет целомудренным.
На роль Евдокимова пробовался Владимир Высоцкий — он даже снялся в нескольких эпизодах. Но Георгий Натансон и Эдвард Радзинский, посмотрев пробы, пришли к выводу, что у Высоцкого и Дорониной не было нужной гармонии. Выбор пал на молодого театрального актера Александра Лазарева, чьи пробы утвердили единогласно.
Знаменитая откровенная сцена снималась в минимальном составе — режиссер выгнал из павильона всех, кроме оператора. Татьяна Доронина снималась в пижаме, ее партнер — в брюках, и тем не менее для советского кино 1968 года подобный эпизод на экране стал настоящим событием.
Фильм получил Гран-при на Международном кинофестивале в Картахене (Колумбия) с формулировкой «За мастерство режиссуры и высокие моральные качества фильма». Примечательно, что Госкино отправило картину не на конкурс, а лишь для показа прессе — но жюри все равно отметило ее высшей наградой. Татьяна Доронина по итогам опроса журнала «Советский экран» была названа лучшей актрисой года.
Название пьесы «104 страницы про любовь» у Эдварда Радзинского возникло под впечатлением от реальной авиакатастрофы самолета Ту-104, произошедшей в 1958 году. А история во многом перекликается с судьбой летчика Гарольда Кузнецова, который был влюблен в стюардессу, но не находил взаимности.
Нельзя не сказать и о личном подтексте: в период работы над пьесой у Эдварда Радзинского и Татьяны Дорониной был роман, который позже перерос в брак. Автор признавался, что во многом «пересказывал ее мысли, рассуждения, старался воспроизвести ее поведение, ее поступки».
Еще раз про Москву. Семь отличных фильмов со столицей в главной роли
«Каждый вечер в одиннадцать»: телефонный роман, который перегрузил линии связи
Премьера фильма Самсона Самсонова состоялась 22 сентября 1969 года — ровно за день до 33-летия Эдварда Радзинского. Картина собрала 24,5 миллиона зрителей и заняла 29-ю строчку в прокате 1969-го.
Сюжет прост и изящен: холостяк Стас (Михаил Ножкин), научный сотрудник института, ради шутки набирает телефонный номер, цифры которого по одной называют его друзья. Условие: «Если ответит женщина — ты на ней женишься». На том конце провода — приятный женский голос. Стас не решается признаться друзьям, что разговор его задел, и хочет позвонить снова, но не помнит номер. Приходится обзванивать каждого друга и восстанавливать цифру за цифрой. Так начинается ежедневный ритуал: каждый вечер в 11, Стас звонит незнакомке и говорит с ней обо всем на свете. Постепенно выясняется неожиданное: Люда (Маргарита Володина), машинистка из институтского бюро, уже годами печатает научные работы Стаса. Они ходят по одним коридорам и не замечают друг друга — пока телефонный голос и реальная женщина не соединяются.
В отличие от фильма «Еще раз про любовь», сценарий Эдвард Радзинский написал не по собственной пьесе, а по мотивам рассказа азербайджанского писателя Анара Рзаева «Я, ты, он и телефон». Радзинский перенес историю в московские декорации, смягчил восточный колорит и добавил психологической глубины.
Режиссер Самсон Самсонов — выпускник Всесоюзного государственного института кинематографии (ныне Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова), ученик Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, постановщик «Попрыгуньи», получившей «Серебряного льва» в Венеции, фильмов «Оптимистическая трагедия» и «Одиноким предоставляется общежитие». Он был известен вниманием к классическим произведениям и тонким женским образам. Музыку к фильму написал Эдуард Артемьев — саундтрек, легкий и задумчивый, стал одной из узнаваемых примет картины. Песня «Говори со мной» в исполнении вокально-инструментального оркестра «ВИО-66» на стихи Михаила Матусовского до сих пор звучит как ностальгический аккорд эпохи.
После выхода фильма произошло неслыханное: Министерство связи прислало в Союз кинематографистов грозное письмо: телефонные линии с 22:00 до 01:00 оказались перегружены, никто не мог никуда дозвониться. Зрители массово пытались повторить телефонную игру из киноленты. Михаил Ножкин позже вспоминал, как люди подходили к нему и говорили: «Мы благодаря вам и вашему фильму познакомились по телефону и очень дружно живем. Вы у нас как крестный отец». Еще один побочный эффект фильма — короткая стрижка Маргариты Володиной стала модным трендом. Девушки приходили в парикмахерские и просили сделать прическу «под Володину».
Две истории о любви: сходства и различия
Оба фильма объединяет фигура Эдварда Радзинского. В первом случае он автор пьесы и сценария — от первого слова до финальной реплики, во втором — сценарист-адаптатор, переработавший чужой рассказ в киноисторию. Но в обоих случаях его фирменный почерк узнаваем: психологизм, внимание к тому, как люди говорят друг с другом, и вера в то, что любовь — не удобство и не расчет, а нечто, что настигает внезапно.
При всей близости по жанру и времени создания фильмы различаются тональностью и подходом к теме. «Еще раз про любовь» — это страсть, которая захватывает целиком и обрывается на высокой трагической ноте. Евдокимов не успевает сказать Наташе то, что понял слишком поздно. «Каждый вечер в одиннадцать» — это нежность, которая растет из разговоров, из тишины между фразами и доверия к голосу. Стас и Люда находят друг друга — и финал дарит надежду.
Режиссерские почерки тоже контрастируют. Георгий Натансон шел от театра — его камера внимательна к диалогам, мимике, паузам между репликами. Самсон Самсонов, ученик Сергея Герасимова, тяготел к живописности, атмосфере, кадру, в котором важен не только герой, но и воздух вокруг него.
Актерские дуэты стали судьбоносными для всех участников. Татьяна Доронина после «Еще раз про любовь» закрепила статус звезды первой величины. Александра Лазарева настигла всесоюзная слава — из малоизвестного театрального актера он превратился в кумира зрителей. Михаил Ножкин и Маргарита Володина в фильме «Каждый вечер в одиннадцать» создали пару, в которую поверила вся страна, — их сдержанная, интеллигентная манера игры стала образцом интонации для целого поколения мелодрам.
Оба фильма остались в памяти зрителей эталоном того, как советское кино 1960-х говорило о чувствах: просто, честно и с верой в то, что любовь стоит того, чтобы ради нее рискнуть.
Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».