Нежная готика в Театре оперетты: смотрим «Сердце Франкенштейна» с «Мосбилетом»
В Московском государственном академическом театре оперетты совсем скоро состоится одна из самых масштабных и ожидаемых премьер сезона — мюзикл-триллер «Сердце Франкенштейна». История, родившаяся более двух веков назад из мрачной фантазии Мэри Шелли, обретает абсолютно новое звучание, уникальную технологическую форму и неожиданный эмоциональный финал.
От виллы Диодати к новому сюжетному повороту
История Виктора Франкенштейна началась летом 1816 года на швейцарской вилле Диодати. Поэт Джордж Байрон в компании друзей, среди которых были юная Мэри Годвин (впоследствии Шелли) и Перси Биши Шелли, из-за затяжных дождей заново переосмыслил жанр страшного рассказа. Именно тогда родился замысел романа «Франкенштейн, или Современный Прометей», изданного в 1818 году и ставшего классикой мировой литературы.
На сцене Московского театра оперетты зрителей ждет оригинальная авторская трактовка произведения. Драматург Карен Кавалерян предложил смелый ход: созданием, попадающим на стол ученого, становится цирковая прима по имени Лабель.
Партитуру для готической истории написал композитор заслуженный артист России Аркадий Укупник — работа в подобном мрачно-романтическом жанре стала для него новым творческим вызовом. Музыкальным руководителем выступил главный дирижер театра Константин Хватынец, а визуальный мир спектакля и невероятные костюмы создал народный художник России Вячеслав Окунев.
Полтора года работы и технологический лабиринт
Постановкой и хореографией спектакля руководит заслуженный деятель искусств России Валерий Архипов. По его словам, подготовка проекта заняла около полутора лет — от зарождения замысла до сложнейшей репетиционной работы в балетном классе и на сцене.
«Это технологически очень сложный спектакль — драматически, музыкально, вокально, пластически, — рассказывает Валерий Архипов. — В нем происходит стремительная смена мест — это провинциальный дворик, таверна, кабинет, цирковая арена, секретная лаборатория, заснеженные вершины Альп… На сцене задействовано множество экранов, визуальных эффектов, фокусов и даже… молний».
Режиссер подчеркивает: артистам Театра оперетты приходится проявлять филигранную точность. Им необходимо не просто исполнять сложнейшие вокальные партии и выдерживать драматический накал, но и с точностью до секунды попадать в технические тайминги: световые лучи, движение декораций и видеоинсталляции.
Официальная премьера состоится 1 и 2 октября, однако театр начал проводить предпремьерные спектакли еще летом. «Материал абсолютно новый, нестандартный, — объясняет Валерий Архипов. — Это не “Мистер Икс” и не “Королева чардаша”, где все привычно. Инициатива сыграть блоки предпремьерных показов принадлежит генеральному директору театра Владимиру Тартаковскому. Это дает нам возможность “наиграть” спектакль, почувствовать зрителя, увидеть и исправить любые мелкие технические недочеты, чтобы к 1 и 2 октября выдать премьеру по полной».
Виктор Франкенштейн: одержимость и путь к себе
Роль ученого Виктора Франкенштейна в одном из составов исполняет солист Московского театра оперетты Василий Ремчуков. В его трактовке Франкенштейн — не просто безумный экспериментирующий гений, а страждущий и ищущий человек.
«Главный двигатель моего героя — это одержимость собственными идеями, — делится Василий Ремчуков. — Именно устремленность делает его тем, кто он есть. Но в нашей истории герой проходит важную внутреннюю эволюцию: он меняется в лучшую сторону и постепенно справляется со своей одержимостью».
В отличие от беспросветно мрачного оригинала создатели спектакля смещают акценты: в мюзикле есть место и светлой грусти, и юмору, и трогательным моментам.
«Женский Гамлет»: роль на грани возможностей человеческой психики
Одно из ярких откровений спектакля — двойная роль солистки Василисы Николаевой. В первом акте она появляется на сцене в образе блистательной цирковой примы Лабель, а во втором — перевоплощается в создание.
«Это два абсолютно противоположных персонажа: один — человек, другой — нет, — говорит Василиса Николаева. — Для актрисы сыграть такую роль — все равно что для актера-мужчины сыграть Гамлета. Это мечта — играть то, чего в принципе не может быть на свете».
Для поиска внутренней правды своего необъяснимого персонажа актриса обратилась к давнему увлечению — альтернативной психологии: «Создание — это не просто персонаж, это поле битвы человеческих страстей и эмоций. Это изначально ноль, абсолютная пустота, которая вдруг начинает наполняться чувствами. Мы видим, как в пустом сосуде зарождается новая жизнь, состоящая из всего человеческого спектра».
По признанию артистки, одна из самых эмоциональных и любимых ее сцен в спектакле — диалог создания со своим творцом: «Это момент, когда создание приходит к Франкенштейну и просит принять ее, признать и сотворить для нее пару. Она понимает, что среди обычных людей не найдет никого и только ее создатель может подарить ей шанс на счастье».
Любовь, которая побеждает
Несмотря на готический антураж, авторы спектакля уверены: «Сердце Франкенштейна» — это прежде всего история о любви, человечности, ответственности за свои поступки и недопустимости гордыни.
«У нас получилась не чисто мрачная история, — резюмирует Валерий Архипов. — Она пронизана любовью, местами смешная, местами очень трогательная. Без трогательности театр сегодня жить не может. И главное — в нашей истории любовь побеждает».
Новый театральный сезон с «Мосбилетом»
Узнавайте о спектаклях, концертах, выставках и других интересных мероприятиях в официальных каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».