Спектакль-долгожитель: как устроена постановка «Мы — цыгане» театра «Ромэн»
«Мы — цыгане» — главный хит, визитная карточка театра «Ромэн», подведомственного столичному Департаменту культуры. Спектакль идет на этой сцене вот уже более 50 лет и каждый раз собирает аншлаги. О том, как он сделан и какие с ним связаны истории, — в материале mos.ru.
Мы — цыгане
Прежде всего, это не привычный спектакль с обычным линейным сюжетом. Создатели определили его жанр как народное музыкальное зрелище, ведь цыганское искусство неразрывно связано с задушевными романсами и веселыми таборными песнями. Главный герой постановки — это целый народ и его история. Перед зрителями разворачивается долгий кочевой путь цыган: сначала они веками странствуют по миру, проходя через Древнюю Индию и Египет, затем находят малую родину в нашей стране. В спектакль гармонично вплетаются эпизоды произведений мировой классики, где фигурируют цыгане: образы Кармен, Эсмеральды, Грушеньки или цыганки Маши.
Происходящее на сцене неторопливо и размеренно комментирует рассказчик — эту роль уже много лет исполняет народный артист России, художественный руководитель театра Николай Сергиенко.
«Я открываю представление — мне надо выйти из-за кулис и дойти до середины зала на сцене. В этот момент я чувствую энергетику зрителей, понимаю их душой, настраиваюсь на одну волну с ними. Если у артиста хорошая внешность и вокальные данные, но нет энергетики и заразительности — это не артист. Беседовать с залом можно, только если ты сам чем-то наполнен», — считает он.
Если первый акт целиком посвящен путешествию цыган, то второй представляет собой концерт со знаменитыми романсами, мелодиями и танцами. В спектакле занята вся труппа — свою лепту вносит каждый.
Эта концепция не меняется все полвека показов. Изменения касались только рассказчика — со временем его текст и присутствие на сцене сократились.
«Я сам просил об этом, — рассказывает Николай Сергиенко. — Раньше я практически не уходил со сцены, мне давали полную импровизацию. Я мог сесть, задуматься, пока герои совершали какие-то действия, мог подойти, подолгу рассматривать что-то. Но это сильно замедляло темп, поэтому мы уступили место действию, музыке и ярким номерам».
Создатели постановки
Премьера культового спектакля состоялась 26 июня 1976 года. Создателями постановки стали основатель театра «Ромэн» Иван Ром-Лебедев и актер и режиссер Николай Сличенко.
Николай Алексеевич появился в театре в начале 1950-х годов. Покорять столицу он приехал из цыганского колхоза под Воронежем в возрасте 17 лет. В «Ромэн» юношу сначала брать не хотели, но один из самых известных артистов труппы, Сергей Шишков, увидел в нем нечто такое, чего не разглядели другие.
К Шишкову прислушались, Николай Сличенко остался работать. Роли ему давали небольшие, но со временем стали доверять и более серьезные. Этому способствовал один случай, когда все тот же добрый покровитель прямо перед показом спектакля «Четыре жениха» сказал руководству, что заболел, а его роль вполне может сыграть Сличенко, он-де давно знает слова наизусть. В тот вечер юный Николай вошел в число любимцев публики.
В 1977 году Николай Сличенко стал художественным руководителем и главным режиссером театра, в 1981-м получил звание народного артиста СССР. За свою жизнь он стал обладателем более 20 наград, среди них — премия Правительства Российской Федерации за спектакль «Мы — цыгане». Его не стало в 2021 году.
Первый цыганский. Как устроен театр «Ромэн»
Необыкновенно красивые, яркие и самобытные костюмы к легендарному спектаклю создавал Вячеслав Зайцев. Модельер разработал узнаваемые образы с традиционными летящими юбками, платками, рубашками и шалями, повязанными на талии. До наших дней они, конечно, не сохранились, и для нынешних показов мастера шьют новые — но по тем же самым эскизам.
Декорации для спектакля, в которых отражены главные приметы стран — от египетского Сфинкса до русских берез, придумал народный художник России Сергей Бархин.
Спектакль, покоривший Японию
Главной целью Николая Сличенко было сделать так, чтобы о его театре заговорил весь мир. «Ромэн» объездил множество стран, в числе которых Франция, Индия и Турция. Его полюбили, зарубежные зрители с удовольствием ходили на спектакли. Но совершенно особое место в этих гастрольных хрониках заняла поездка в Японию.
«Первыми зарубежными гастролями стала Япония. Это было начало 1980-х годов, когда за границу выпускали только самых благонадежных. Нужно было достойно представлять свою родину. И я за каждого артиста ручался своей головой и партбилетом. Принимали нас очень тепло…» — вспоминал Николай Сличенко.
Перед началом показа импресарио через переводчика предупредил артистов, что японские зрители очень сдержанны в эмоциях, и если в зале будет очень тихо, это не значит, что им не нравится. Труппа отнеслась с пониманием, и вскоре занавес поднялся.
Рассказчику Николаю Сергиенко пришлось выступать с японской фонограммой, чтобы зрители понимали, о чем идет речь. Зато остальные участники труппы были абсолютно свободны в самовыражении, отдавая зрителям всю энергию и демонстрируя фирменный цыганский темперамент.
«Потихоньку-потихоньку зрители начали аплодировать, потом все больше и больше. Что происходило с ними под конец! Они хлопали в ладоши стоя, с возгласами. Когда спектакль закончился, прибежал импресарио: “Что вы сотворили с Японией? Никогда такого не было!”» — вспоминает Николай Сергиенко.
Новый сезон
Этим знаковым спектаклем традиционно открылся новый, юбилейный 95-й сезон. В следующий раз постановку можно увидеть 12 и 26 сентября. Кроме того, она будет принимать участие в фестивале музыкальных театров «Видеть музыку» 17 октября.
Во второй половине сезона начнется работа над масштабным проектом — спектаклем «Король Лир» по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. За материал возьмется Лилия Борнашова, лауреат многочисленных театральных фестивалей. Премьера запланирована на июнь 2027 года, под закрытие сезона.
Зрителей также ждет большая ретроспективная выставка, посвященная истории «Ромэна». Открытие запланировано на 1 декабря. Гостям покажут уникальные материалы из архива, до этого не экспонировавшиеся. А 16 декабря пройдет большой юбилейный концерт, на котором выступят все артисты труппы.
«Сейчас мы очень серьезно готовимся к этому концерту. Нам будет 95 — много это или мало для театра? Во всяком случае, мне кажется, что это очень хороший, серьезный юбиляр», — сказал художественный руководитель.
Ромэн значит цыган
История «Ромэна» началась в легендарном ресторане «Яръ» в Петровском парке. Этот адрес знал каждый извозчик. Публика XIX века обожала яркие, динамичные выступления цыганского хора — о театре речи тогда еще не шло. Все изменилось к 1880-м годам, когда слава артистов дошла до Малого театра. Их пригласили поучаствовать в спектаклях «Цыганский барон» и «Цыганская жизнь».
В ранние советские годы у артистов появился свой клуб, а в 1930-м журнал «Новый путь» опубликовал заметку о том, что в Москве откроется цыганский театр. Идею высказали дирижер Московского цыганского хора, актер и драматург Иван Ром-Лебедев, его брат Георгий, а также актер и режиссер Моисей Гольдблат. Вскоре вышло постановление о создании «музыкально-драматического индо-ромэнского театра-студии». Назвали его «Ромэн» — это слово и означает «цыган».
Впрочем, первые постановки шли исключительно на цыганском языке — только со временем артисты стали добавлять русский. Чуть позже появились спектакли по произведениям Александра Куприна, Максима Горького, Проспера Мериме и других классиков. С 1940-го цыганский язык со сцены исчез.
В 1969 году театр обрел свое здание на Ленинградском проспекте — артисты вернулись туда, где когда-то выступали их предшественники, где находился ресторан «Яръ».
«Заказали ouha au champagne и какой-то крошечной дичи»: каким был легендарный ресторан «Яръ»
Сегодня театр так же, как и в прошлом, много гастролирует, участвует в фестивалях и театральных лабораториях. В труппе — народные и заслуженные артисты России, среди которых Ирэна Морозова, Борис Василевский, Николай Шишков, Артур Булдыженко и многие другие. В репертуаре, кроме легендарного «Мы — цыгане», не менее яркие постановки, такие как «Грушенька», «Колдовская любовь», «Подкова счастья» и другие.
Новый театральный сезон с «Мосбилетом»
Афиша Москвы, культурные события и другие варианты для досуга — в каналах «Мосбилета» в «Максе» и «Телеграме».