Возвращение к авторскому замыслу: каким будет спектакль «Семнадцать мгновений весны» в театре «Модерн»

Уже 57 лет прошло с момента публикации романа Юлиана Семенова «Семнадцать мгновений весны» — произведения, вдохновившего режиссера Татьяну Лиознову на создание культовой экранизации. Лента воспитала несколько поколений зрителей и позволила актерам не просто исполнить назначенные роли, а практически прожить тяжелые и опасные обстоятельства последнего года Второй мировой войны.

Архив эпохи

Сюжет романа строится вокруг операции, в которой участвует советский разведчик полковник Максим Исаев. В Германии все знают его как Макса Отто фон Штирлица, занимающего высокое звание штандартенфюрера в службе безопасности. Его задача — не только сохранить конспирацию, но и вычислить, кто из высших руководителей Третьего рейха ведет сепаратные переговоры с западными спецслужбами. События романа и фильма основаны на реально существовавшей секретной операции «Санрайз». Особое внимание уделено Ялтинской конференции — именно там прошла встреча лидеров СССР, США и Великобритании в феврале 1945 года. Она была посвящена установлению послевоенного мирового порядка и согласованию планов по разгрому нацистской Германии и ее союзников.

В качестве консультантов к съемкам фильма привлекали действующих сотрудников разведки, чьи имена не указывали в титрах ради сохранения секретности. Прообразом Штирлица стал разведчик Михаил Филоненко, он консультировал Вячеслава Тихонова во время подготовки к роли.

Юлиан Семенов подчеркивал: «Штирлиц — это не просто агент. Это человек, который говорит одно, думает другое, а делает третье. Он живое воплощение диалектики маскировки. И задача писателя — показать эту сложность».

Близкий к провалу Штирлиц и исчезающий пират. Киновед — о неточностях в фильмах Киностудии ГорькогоПрогулка Штирлица и тайные переговоры: по местам съемок «Семнадцати мгновений весны»

На театральной сцене

«Семнадцать мгновений весны» — не только культовое произведение о разведчике Исаеве-Штирлице, но и глубокий рассказ о цене выбора, о мужестве и силе духа, когда каждое слово и жест могут стоить жизни. Это повествование о том, что даже один человек способен повлиять на ход истории.

Премьера «Семнадцати мгновений весны» готовится на сцене театра «Модерн». Автор постановки — режиссер и художественный руководитель театра Юрий Грымов. Мы поговорили с ним об идее спектакля, личном отношении к произведению и воспоминаниях.

— Расскажите, как возникла идея создания спектакля «Семнадцать мгновений весны»?

— После одной из наших постановок ко мне подошла Ольга Семенова, дочь автора романа. Оказалось, она поклонница театра «Модерн». Ольга Юлиановна предложила поставить на сцене какое-нибудь из произведений ее отца. Моя первая реакция была: «Ольга, неужели вы думаете, что я буду ставить “Семнадцать мгновений весны”?» — «Нет-нет, конечно! — ответила она. — У отца есть другие пьесы, посмотрите их». Она оставила мне четыре пьесы, и я их прочитал.

Среди них была и пьеса «Семнадцать мгновений весны»: в свое время Юлиан Семенов сам переделал роман. Ольга впоследствии еще немного адаптировала текст для театральной постановки.

Я знал, что во время съемок фильма у Юлиана Семеновича случился конфликт с Татьяной Лиозновой. Ольга поделилась некоторыми подробностями. Дело было прежде всего в том, что Лиознова как режиссер хотела снимать художественное кино, и эта задача требовала довольно серьезного вмешательства в авторский текст. Хрестоматийный пример — знаменитая сцена «заочного свидания» Штирлица с женой в берлинском кафе. С точки зрения писателя, это был немыслимый ляп, событие, невозможное для разведчика-нелегала. Автор даже думал убрать свое имя из титров! Ведь любая недостоверность в произведении такого жанра может разрушить весь замысел. Но Татьяне Лиозновой была нужна лирическая линия, и она ее добавила.

Так что между фильмом и романом, а главное — между фильмом и пьесой есть большие различия. Наш спектакль будет основан на романе. Он станет неким альтернативным прочтением сюжета и в какой-то степени возвращением к авторскому замыслу.

Знакомые говорят, что я камикадзе: взялся за Штирлица — практически уже фольклорного, легендарного героя! В ответ я говорю одно: «Это спектакль, друзья, не кино». Это совсем другая материя, другая энергия, другая форма творческого бытия. На сцене мне как режиссеру доступно то, чего лишено любое, даже самое талантливое кино, — живой контакт, резонанс со зрителем здесь и сейчас. Это совершенно иное ощущение.

— Как проходила работа с материалом? Ведь роман очень объемный. Как вы вычленяли главное, на что опирались при отборе сцен?

— Я всегда опираюсь на резонанс, который вызывает тот или иной текст в моем сознании, в душе. Все мои спектакли и фильмы — это мои истории, они обо мне. Последние несколько лет я изучал очень много документов, воспоминаний, свидетельств о Второй мировой войне и Нюрнбергском процессе.

У нас в «Модерне» вышли три спектакля, посвященные этому времени: «Человек с глазами Моцарта», «Цветы нам не нужны» и «Ночь в Лиссабоне». В каждом из них я пытался с новой точки зрения посмотреть на ужасы фашизма. «Семнадцать мгновений весны» ложатся в эту мозаику последним фрагментом. Этой постановкой я ставлю для себя точку в военной теме.

— Обращались ли вы к консультантам, военным музеям, архивам? Если да, то к каким?

— Да, я общался с экспертами — военными историками, консультантами, историками разведки, а иногда и с участниками тех давних событий. Читал документы всего этого периода — с 1928 по 1946 год. Во время работы над спектаклем важно воссоздать обстановку Германии военных лет.

Кстати, одна из самых ярких мыслей, которая осталась у меня после этого многолетнего погружения в тему, — как хорошо, что мы не знаем всей правды о той войне. Правда о войне чудовищна. Она разрушительна для человеческой души, для человеческого естества. Так что для меня «Семнадцать мгновений весны» — это роман о роли личности в истории.

Билеты на спектакль можно приобрести с помощью сервиса «Мосбилет».