Простая, но современная история: смотрим «Ревизора» в Театре Моссовета с «Мосбилетом»

Государственный академический театр имени Моссовета представил премьеру — «Ревизора» по одноименной пьесе Николая Гоголя в постановке художественного руководителя Евгения Марчелли. Жанр спектакля режиссер определил как иррациональную комедию.

Достоинство как главная жертва: в чем истинная драма жителей города N

Постановки Евгения Марчелли отличаются особым, пристальным вниманием к слабостям человека. Даже комедийная история может обернуться жуткой драмой, когда на первый план выходят человеческие пороки.

«Когда в “Женитьбе” я попробовал прикоснуться к драматургии Гоголя, оказалось, что она очень любопытная, — рассказывает режиссер. — И если в ней изменить ракурс, использовать непривычный подход, получится не карикатурная и сатирическая история, а психологическая. В ней мало кривляния и много внутреннего содержания. Я понимаю это как психологический театр с элементами комедии, фарса и даже трагедии».

Город N — ничем не примечательный, тихий и спокойный. Действие начинается с того, что чиновники размеренно трапезничают за столом, полным разных угощений. Перед зрителем — самые обычные люди, в которых нет ни зла, ни коварства. Что, если главная проблема города N вовсе не в коррупции и злоупотреблении властью? Что, если причина падения жителей гораздо глубже — в готовности отказаться от собственного достоинства ради иллюзии безопасности?

«Это история не о чиновниках, не об устоях XIX века, не о взяточниках и бюрократах, а очень простая человеческая история. Мы исследуем здесь самую простую, но всегда современную тему: насколько человек изменился от рождения человечества, насколько сохранил чувство собственного достоинства. Насколько сегодня он свободнее, чем был вчера, позавчера и всю жизнь? И, как мне кажется, человек в этом смысле совершенно не изменился — даже при всем прогрессе сегодняшнего движения к общему идеалу, — человек все равно остается человеком», — рассуждает Евгений Марчелли.

Действие разворачивается в декорациях стройки. Временные ограждения, предупреждающие знаки, каски… Казалось бы, что-то вокруг создается, развивается, движется вперед, но результата еще нет. Так и жители города N: внешне они занимают свои должности, поддерживают порядок, живут по правилам, но внутри их мир оказывается пустым и несовершенным. Они словно все время выстраивают систему, которая в итоге работает против них.

Проверка душ

Внешнее спокойствие нарушает внезапное известие о приезде ревизора — важного чиновника из Петербурга. Жители города сразу воспринимают этот факт как конец их мирной жизни.

Хлестаков (Дмитрий Подадаев) и Осип (Александр Попело) появляются будто из преисподней — зловеще, как неизбежная расплата за содеянное. И тут же Хлестаков начинает ходить по залу, прося у зрителей дать взаймы, назвать код от портала госуслуг и три цифры на обороте карты. И зал смеется, но протягивает купюры… В этот момент кажется, что Хлестаков проверяет не только чиновников города N, но и зрителей: насколько легко человек готов отдать власть над собой тому, кто кажется сильнее?

«Хлестаков Иван Александрович — это не тот Хлестаков, к какому мы привыкли по школьной программе, — рассказывает о своем герое Дмитрий Подадаев. — Нам он всегда представляется легким, где-то даже дурачком, который случайно обманывает всех чиновников. У меня Хлестаков другой. Здесь он где-то Мефисто, где-то черт, даже дьявол, который не просто вымогает деньги, а проверяет души людей. Все прекрасно понимают, что он врет, но никто не может его остановить».

Именно этот парадокс проходит яркой линией через весь спектакль. Чиновники боятся не самого ревизора, а собственного представления о нем. Они сами наделяют Хлестакова огромной властью, сами превращают случайного человека в фигуру, способную вершить их судьбы.

Режиссер исследует момент, когда внутреннее чувство несвободы оказывается сильнее любых внешних обстоятельств. Герои могли бы остановиться, задуматься, увидеть очевидное, но страх перед воображаемой властью оказывается сильнее здравого смысла.

«Во мне очень откликается эта психология, ведь я такой же, — признается Евгений Марчелли. — Когда я захожу в кабинет к начальству, почему-то всегда у меня немного подгибаются колени. Или почему, когда вышестоящий начальник любого уровня рассказывает анекдот, я начинаю смеяться, хотя мне не смешно? И когда я себя самого вижу в этом качестве, я задаю себе тот же вопрос об этом странном явлении: откуда живет во мне это рабское отношение к вышестоящему?»

Хлестаков-Воланд

Меняются эпохи, формы власти и социальные декорации, но механизм человеческого поведения остается прежним: люди по-прежнему способны преклоняться перед теми, кого сами поставили выше себя.

«На мой взгляд, именно это произведение годится для подобного эксперимента, потому что ситуация, возникшая там, — на все времена, — говорит заслуженный артист России Андрей Межулис, исполнитель роли городничего. — Потому так интересно наблюдать за чиновниками и XIX, и XX, и XXI века, которые попадают в эти сатирические ситуации. Само появление Хлестакова — не как проезжего мальчишки, а как Воланда в романе Михаила Булгакова “Мастер и Маргарита”, который послан на Землю поглядеть, до какой степени люди изменились и насколько способны прогнуться, унизиться перед неизвестным, но внушающим страх существом. И это прекрасно вписывается, и уже исходя из этого дальше происходят все метаморфозы, над которыми люди смеются и задумываются».

Новый театральный сезон с «Мосбилетом»