1 сентября в 07:01

Человек, который ищет душу в машине: смотрим «Р.У.Р.» в театре «У Никитских ворот» с «Мосбилетом»

О новой постановке (и новых технологиях) рассказал режиссер Марк Розовский.

44-й сезон в театре «У Никитских ворот» открылся премьерой спектакля «Р.У.Р.» по пьесе Карела Чапека, подарившего миру 100 лет назад слово «робот». Сегодня инновации определяют быт, страхи и отношение к жизни. Именно поэтому мы отправились на спектакль, чтобы узнать, как знакомый сюжет выглядит в 2026 году, и поговорить с режиссером Марком Розовским.

Заводской цех, в котором мы узнаем себя

На новой сцене театра вместо привычного занавеса встречает холодное индустриальное пространство: трубы, металлические конструкции, стерильный электрический свет. Это фабрика «Россумские универсальные роботы» — «Р.У.Р»., где из синтетической органики производят искусственных людей. Внешне они почти неотличимы от живых, но внутри — пустота: ни эмоций, ни чувств, ни желаний, только знания и умения.

Их собирают, как автомобили: котлы, где «замешивают» тела для тысячи роботов, прядильня, где тянутся нервы, сушильня, склад. «120 долларов за штуку вместе с одеждой», — сухо констатирует директор предприятия Гарри Домин. Роботы не устают, не болеют и не нуждаются в детстве — «пустая трата времени», как формулирует Домин. Не нужна им и любовь.

Сценарий Чапека напоминает современные реалии: мы все чаще делегируем технологиям память, внимание и даже способность выбирать, гонимся за эффективностью, а потом удивляемся, почему нам так одиноко. Фабрика «Россумские универсальные роботы» оказывается портретом времени, вписанным в пространство сцены.

Елена Глори и ее наивная человеческая миссия

В это стерильное пространство входит Елена Глори. Она не инспектор и не ученый, а дочь президента компании «Р.У. Р». И приезжает она вовсе не с проверкой производства. Ее цель куда более личная и, на первый взгляд, наивная: она хочет очеловечить роботов, пробудить в них что-то живое, дать им права и сделать равными людям. За этим желанием угадывается глубинная человеческая потребность находить душу даже там, где многие видят только механизм.

Гарри Домин смотрит на нее с недоумением, для него роботы — идеальное решение: обладают невероятной памятью и способностью учиться без затрат на бесконечное детство. Гарри не жесток — он всего лишь гонится за эффективностью и высокими достижениями, но не замечает, что его собственный мир, выстроенный на механизмах, тоже начинает походить на программу. Елена же не сдается: она учит роботов жестам, эмоциям, поведению — и добивается первых результатов.

Танец у зеркала: что остается, когда программа сбоит

На сцене появляется Сула — робот-женщина, уже перенявшая человеческую пластику, которой ее обучила Елена. Сула подходит к зеркалу, которого никогда не видела, и завороженно разглядывает свое отражение: поправляет волосы, поворачивает голову. Внешне — почти человек. Она танцует, любуется собой.

Но чем дольше всматриваешься, тем тревожнее на душе. Сула не чувствует — она воспроизводит, выполняет алгоритм. Ее танец красив, но в нем нет чувства. Когда Сула заходит в своей имитации слишком далеко и ее поведение становится почти человеческим, Домин просит ее уйти. Это не жестокость, а констатация факта: машина может подражать создателю, но не может стать им. Ее учили чувствовать, но чувства остались имитацией.

Разные голоса, одна тревога

У каждого из героев свое отношение к роботам. Горничная Нана их боится. «От железных одно зло в мире», — говорит она и чувствует: машины принесут беду. Гарри Домин — поклонник прогресса. Он верит, что роботы спасут человечество. Но зритель замечает: даже он тянется к Елене. Не эффективность ему нужна, а любовь и живой человек рядом. Без этого он сам становится похож на механизм. Елена видит обе стороны — страх Наны и фанатизм Домина. Она не принимает ни одну из крайностей. Ее цель — пробудить в роботах душу. Она верит, что машина может научиться чувствовать, думать, переживать.

Зритель невольно спрашивает себя: кто из них я? Все мы немного Нана, немного Домин, немного Глори. Мы боимся машин, восхищаемся ими и пытаемся их очеловечить. В этом противоречии главная драма не только спектакля, но всего нашего времени.

«Обед» — слово, за которым следует тишина

У роботов есть кодовое слово «обед»: стоит его произнести, и они замирают. Это символ контроля, который человек еще сохраняет. Пока оно звучит, кажется, что порядок не нарушится. Но в какой-то момент контроль ускользает: роботов становится слишком много (615 миллионов!) и машины решают, что они больше не средство для человека. Они сильнее, умнее, эффективнее и больше не нуждаются в людях.

Спектакль не показывает насилия — он демонстрирует логику, в которой человек становится лишним звеном. Это страшнее любого открытого конфликта, потому что в такой логике есть своя правда, заставляющая задуматься: а что мы считаем эффективным? что мы уже готовы устранить ради скорости и удобства? Карел Чапек писал об этом в 1920 году, Марк Розовский ставит спектакль в 2026-м, и разница ощущается не как столетие, а как один шаг.

Пустоцвет, не дающий плодов

Когда ситуация выходит из-под человеческого контроля, один из ученых, Алквист, уходит работать каменщиком (вручную, с помощью кирки, дробит камни в шахте). Физический труд помогает ему привести мысли в порядок и почувствовать связь с реальностью. Мы десятилетиями уходили от ручного труда, автоматизируя все, технологии дали свободное время, но мы не знаем, чем его заполнить. И вдруг оказывается, что делать что-то руками — не проклятие, а способ почувствовать себя живым. «Человечество вымрет, — говорит Алквист. — Оно опадет, как пустоцвет».

Пустоцвет не дает плодов, он красив, но бесплоден. Спектакль задает вопрос: что, если человек, который перестал творить — не создает проекты, не строит дом, не рожает детей, — перестает отличаться от машины? Если он только потребляет, но не производит, не дает жизнь и не оставляет следа, то становится пустоцветом. Мы почти не замечаем, как многое делегируем. Но когда за нас делают всё — кто тогда мы?

«Без боли нет искусства»: разговор с режиссером

За кулисами мы поговорили с Марком Розовским. Режиссеру скоро 90 лет, но он репетирует по восемь часов в день и говорит о театре с той же страстью, что и полвека назад.

— Почему сегодня вы снова обращаетесь к Чапеку?

— Пьеса «Р.У. Р»., с одной стороны, неожиданная, потому что написана более 100 лет назад, с другой — невероятно актуальная. То, что происходит с новыми технологиями и их влиянием на быт и бытие современного человека, бесспорно. Но вместе с тем есть и угрозы, и еще не решенные вопросы.

— Что вас как режиссера привлекает в этом материале?

— Волнует человек в мясорубке истории. Человек, который переживает самые разные катаклизмы в своей внутренней жизни. Я люблю не однолинейного героя, а того, кто ищет истину, заблуждается, мечется, бывает противоречив, мучится. Без боли вообще нет искусства. Без боли это просто легковесное зрелище, которое искусством не является. А если есть боль, тогда есть сопереживание, сочувствие. Вот это и есть великая русская культура, которой я в меру своих сил следую.

— Чем еще удивите в новом сезоне?

— Следующая наша премьера — по повести Андрея Платонова «Епифанские шлюзы». История времен Петра I об английском инженере, который строил каналы, не зная нашего русского менталитета. Я написал музыку для этого мюзикла, а аранжировку сделал искусственный интеллект: я напел в «железку», а ИИ выдал все блистательно. Я настроен дружественно в отношении этих технологий.

В работе над саундтреками Марку Розовскому помогали не только нейросети, но и ИИ-архитекторы Семен Розовский и Мариам Куповецкая.

Парадокс: режиссер, который ставит спектакль о восстании машин, в другой постановке доверяет искусственному интеллекту создание музыки. Но именно в этом и проявляется зрелый взгляд: идти в ногу со временем, использовать технологии как помощника, но сохранять ясность ума и помнить, что ни один алгоритм не заменит живого человеческого участия.

О чем задуматься после спектакля

Спектакль заканчивается, и зритель выходит на Большую Никитскую улицу. В голове — сцена у зеркала, голос Алквиста, говорящий о пустоцвете, монологи Глори (в исполнении актрисы Екатерины Волковой) о мечте человека в мире. Приходит мысль: а что, если любовь — это единственное, что нельзя делегировать? Единственное, что делает людей незаменимыми и не поддается программированию. Но что останется, если потерять и это? Спектакль оставляет вопрос открытым, и в этом его главная сила: чтобы каждый зритель нашел свой ответ.

Спектакль «Р.У. Р». можно будет увидеть 13 и 26 сентября, 10 и 22 октября. Билеты — в сервисе «Мосбилет».