Выставки октября: что успеть посетить до закрытия

Выставки октября: что успеть посетить до закрытия
«Книга художника» и офорты к «Поэме горы», «Гараж» и афиши неофициального искусства, воркшоп по съёмке короткометражного кино, китайская техника гохуа, советские плакаты и «Сон в летнюю ночь» — всё это и ещё много интересного можно увидеть на столичных выставках. Mos.ru выбрал самые яркие экспозиции, которые закроются в октябре и которые нельзя пропустить.

Выставка «Офорты, история создания книги (Марина Цветаева. “Поэма горы”)»

Дата: 6 октября — 20 октября

Время: 12:00–19:00

Место: Дом-музей Марины Цветаевой, Борисоглебский переулок, дом 6, строение 1

Возрастные ограничения: 12+

Посетители увидят авторское малотиражное издание знаменитой цветаевской поэмы с офортами Вали Эйдис. 40-страничная книга формата 28 на 38 сантиметров состоит из пяти тетрадей, в каждой по восемь страниц. Она создана путём ручного набора кириллицы и напечатана на бумаге ручного литья на станках Национальной типографии Франции в июле 2016 года. Восемь гравюр распечатаны на офортных станках в Париже. В приложении — текст поэмы на французском, перевод воспроизведён по изданию 1986 года.

Художница вступила в диалог с произведениями Марины Цветаевой несколько лет назад. Сначала это были тетради с дневниковыми записями, зарисовки и акварели. Постепенно тетрадный лист сменился деревянным панно. Так возникла серия работ в технике фресковой живописи, показанная в Доме-музее Марины Цветаевой осенью 2013 года. Затем Валя Эйдис вернулась к более интимному малому формату, в котором живопись и поэзия переплетаются ещё больше. В итоге во Франции появилась новая «Книга художника», которую впервые представят в Доме-музее Марины Цветаевой.

Первая «Книга художника» — Parallèlement — с текстом Поля Верлена и работами художника Пьера Боннара, напечатанная в мастерских Национальной типографии Франции, вышла в свет в 1900 году по инициативе Амбруаза Воллара. Позже подобные книги создавали знаменитые художники Арп, Миро, Пикассо, Матисс и другие. Современные живописцы продолжают обращаться к этому виду творчества.

Вход свободный. Справки по телефону: +7 (495) 695-35-43.

Выставка «Неофициальное искусство в афишах»

Дата: 10 октября — 23 октября

Время: 12:00–22:00

Место: парк искусств «Музеон», фотостенды, улица Крымский Вал, владение 2

Возрастные ограничения: 0+

Экспозиция проводится в рамках проекта «Музей в “Музеоне”». Представлены уникальные афиши выставок представителей неофициального искусства России из собрания музея современного искусства «Гараж». Они отличаются смелостью образов, визуальными решениями, переосмыслением авангардных и революционных символов. Эти выставки стали одной из ярких страниц в истории культуры как в нашей стране, так и за её пределами, а Виктор Пивоваров, Виталий Комар и Александр Меламид, Илья Кабаков, Андрей Монастырский вошли в мировую историю искусства.

Архив музея «Гараж», созданного в 2008 году, — крупнейшее в мире собрание документов по отечественному искусству с середины 1950-х годов до наших дней. В коллекции — статьи, опубликованные в российских и иностранных изданиях с конца 1970-х годов, фотографии 1960–2010-х годов с видами выставок, портретами художников и репродукциями их работ, видеодокументация перформансов и других культурных событий в Москве, тексты художников 1960–1990-х годов, неопубликованные критические статьи, биографии, пресс-релизы, каталоги и информация о выставках 1985–2016 годов. Вход свободный.

Выставка Пино Пинелли «Материя. Фрагмент. Тень»

Дата: 21 сентября — 23 октября

Время: 12:00–21:00

Место: «Мультимедиа-арт-музей», улица Остоженка, дом 16

Возрастные ограничения: 0+

Это первая в России персональная выставка известного итальянского художника, крупнейшего представителя аналитической живописи Пино Пинелли (родился в 1938 году). Она открывает серию экспозиций Итальянского института культуры в Москве, посвящённых смелым художественным экспериментам послевоенной Италии. Именно там в 1970-е художники почувствовали ограниченность картины в виде холста и рамы и совершили настоящую стилистическую революцию.

Представлено девять самых значимых произведений сицилийского живописца, преимущественно 1970–1990-х годов, которые дают представление о его стиле.

Пино Пинелли начинал работать с классическим инструментарием. В 1963 году он переехал в Милан, где живёт и сегодня. Его привлекали оживлённые дискуссии с участием таких мастеров, как Лучо Фонтана, Энрико Кастеллани.

В начале 1970-х Пинелли создал серии «Монохромы» и «Топологии» и возглавил направление «Аналитическая живопись». В 1976 году придумал новый приём — «рассеивание» живописного произведения — и начал работать с меньшими форматами. Он располагал холсты рядом — как крупное полотно, которое разлетелось в пространстве. При этом одним из главных персонажей Пино Пинелли стала стена, на которую наносятся мазки. В его работах беспокойные живописные тела колышутся, движутся в пространстве большими и малыми группами. В них ощущается тревожная незавершённость и тягучесть. Они тактильны и через яркие цвета источают вибрации света и эмоции.

К выставке приурочен выход каталога на итальянском, английском и русском языках.

Он составлен из текстов кураторов, статьи искусствоведа Марко Менегуццо и подборки рецензий на творчество художника с 1970-х годов до наших дней.

Выставка «Вам и не снилось…»: кино на ВДНХ

Дата: 15 июля — 23 октября

Время: 11:00–22:00

Место: ВДНХ, павильон № 15 «Радиоэлектроника», проспект Мира, владение 119

Возрастные ограничения: 12+

Экспозиция проходит в рамках Года российского кино. Она знакомит с процессом создания фильмов — от продюсирования до драматургии, от работы режиссёров, операторов, художников, актёров до монтажа и создания спецэффектов и шумов. Впервые в едином пространстве собрано множество популярных и экспериментальных игровых фильмов — от немых кинолент Василия Гончарова и Владимира Касьянова до будущих блокбастеров.

«Вам и не снилось…» — своеобразное путешествие в мир кино. Выставка разделена на тематические блоки «Кабинет продюсера», «Мастерская сценариста», «Режиссёрский зал», «Актёры», «Работа художника», «Камера и свет», «Монтажная» и «Прокат». Всем гостям выдают персональный аудиогид, а интерактивные инсталляции на разных этапах выставочного маршрута знакомят с таинством рождения фильма.

Посетители узнают о производстве дореволюционных, советских и российских кинолент, увидят десятки оригинальных экспонатов из фондов Политехнического музея, Музея кинотехники, первой российской киностудии — «Ленфильма», ведущих современных кинокомпаний и из личных коллекций известных кинематографистов. Это архивные кадры со съёмок, сценарии и раскадровки, легендарные кинокамеры, звукозаписывающие и проекционные установки, эскизы и макеты декораций, костюмы и аксессуары, фрагменты фильмов и музыкальных тем.

Гостям расскажут об увлекательных фактах из истории и о теории кино, об экспериментальных поисках российского киноискусства и открытиях, опередивших время.

На субботних и воскресных воркшопах по съёмке короткометражного кино можно почувствовать себя частью съёмочной группы. Стать участниками проектного интенсивного занятия с персональным гидом-модератором могут все, кто заранее купит билет на воркшоп.

Выставка открыта ежедневно, кроме понедельника.

Выставка «Мерцание гладкой яшмы»

Дата: 7 октября — 28 октября

Время: 12:00–22:00

Место: музейно-выставочное объединение «Манеж», Манежная площадь, дом 1

Возрастные ограничения: 0+

«Мерцание гладкой яшмы» — выставка Цуя Жучжо, одного из самых успешных и высокооплачиваемых художников. Современный мастер каллиграфии и коллекционер, он работает в традиционной китайской технике гохуа, используя тушь и водяные краски на шёлке или бумаге.

Его работы находятся в собраниях мировых музеев и частных коллекций, выставляются на аукционах Christie’s. Зрители увидят около 200 созданных с 2011 года произведений, в том числе полиптихи до шести метров в длину.

Эта выставка с большим успехом прошла в 2014 году в Пекине, в знаменитом дворцовом комплексе китайских императоров «Запретный город».

Выставка «Гагарин. Первый навсегда»

Дата: 7 апреля — 28 октября

Время: 10:00–18:00

Место: Мемориальный музей космонавтики, проспект Мира, дом 111

Возрастные ограничения: 6+

Художественная выставка «Гагарин. Первый навсегда» посвящена 55-летию первого полёта человека в космос. Одно из величайших событий в истории произошло 12 апреля 1961 года, а первый космонавт Юрий Гагарин стал символом мечты, упорства и личного мужества. Его образ вошёл во все жанры искусства, литературы и кино. С энтузиазмом над этой темой работали ведущие монументалисты, скульпторы, живописцы и графики.

Мастера скульптуры Андрей Файдыш-Крандиевский, Лев Кербель, Юрий Чернов были лично знакомы с Гагариным. Его портреты создавали и коллеги — космонавты Алексей Леонов и Владимир Джанибеков. Эти работы яркой романтической окрашенности вошли в галерею образов первого космонавта наряду с достоверными и проникновенными картинами художников разных поколений и творческих манер — Юрия Копейко, Бориса Окорокова, Андрея Суворовцева, Владислава Рожнёва, Юрия Королёва, Александра Шилова, Юрия Походаева.

Многие из экспонатов представлены впервые.

Выставка оригинальных советских спортивных плакатов «Больше жизни»

Дата: 7 сентября — 30 октября

Время: 12:00–20:00

Место: центр современного искусства «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, строение 6

Возрастные ограничения: 12+

Экспозиция охватывает почти весь период существования плаката в СССР — от послереволюционных 20-х до переходных 80-х годов прошлого века. Графические образы демонстрируют самые важные направления этого актуального искусства — от авангарда и конструктивизма до эстетики советского романтизма и поиска лаконичных форм в 1970–1980-е годы.

Экспозиция приурочена к 60-летнему юбилею спорткомплекса «Лужники» — исторического места, где не один десяток лет москвичи болели за любимые команды, спортсмены били рекорды, а весь мир провожал улетающего мишку на Олимпиаде-80. Поэтому выставочное пространство организовано по образу и подобию легендарной спортивной арены — как чаша стадиона.

Посетители увидят афиши Олимпиады-80 и всесоюзных спартакиад, уникальный спортинвентарь и редкую кинохронику.

Выставка «Телеграмма»

Дата: 30 сентября — 30 октября

Время: 11:00–18:00

Место: Литературный музей-центр К.Г. Паустовского, улица Кузьминская, дом 8

Возрастные ограничения: 6+

«Телеграмма» посвящена 70-летию одноимённой новеллы Константина Паустовского, написанной в послевоенном 1946 году. Рассказанная им история до сих пор актуальна. Она напоминает, что нужно спешить делать добро, не забывать о близких, быть внимательными к родителям.

Марлен Дитрих после прочтения текста поделилась: «Он произвёл на меня такое впечатление, что ни сам рассказ, ни имя писателя, о котором прежде не слышала, я уже не могла забыть. Он — лучший из тех русских писателей, кого я знаю».

Выставка «Лики унесённого времени»

Дата: 30 июня — 30 октября

Время: 10:00–18:00

Место: музей-заповедник «Коломенское», Проспект Андропова, дом 39, строение 5

Возрастные ограничения: 6+

Совместный выставочный проект московского художника Вадима Сташкевича и музея-заповедника «Коломенское» связан с русскими декоративно-прикладными и художественными традициями.

Посетители увидят предметы из собрания музея-заповедника — изразцы, изделия из белого камня, арт-объекты, а также живописные полотна Вадима Сташкевича. Основная философская категория в его творчестве — время, а работы посвящены древнейшим памятникам каменного зодчества России, мифам, легендам и сказаниям, собранным в экспедициях и найденным в древних литературных памятниках.

Выставка «Сон в летнюю ночь»

Дата: 29 июля — 30 октября

Время: 10:00–18:00

Место: музей-усадьба «Люблино», улица Летняя, дом 1, строение 1

Возрастные ограничения: 6+

«Сон в летнюю ночь» проходит в Мраморном зале дворца Дурасова к 400-летию со дня смерти великого Уильяма Шекспира. Выставка отсылает не столько к гениальной комедии, сколько к миру русской усадьбы, где летними вечерами читающая публика восторгалась произведениями английского поэта и драматурга.

На протяжении XVIII–XIX веков русские писатели и переводчики неоднократно обращались к его наследию. Знаковым стало пятитомное издание собрания сочинений Шекспира 1902–1904 годов, выпущенное акционерным издательским обществом Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. Его можно увидеть в окружении предметов быта, посуды, образцов костюма, аксессуаров ушедшей эпохи.

Стоимость билета — 150 рублей, для льготной категории посетителей — 50 рублей.

Выставка-путеводитель по Москве «Старинные уголки столицы»

Дата: 30 сентября — 31 октября

Время: 10:00–20:00

Место: Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2

Возрастные ограничения: 0+

Выставка-путеводитель по старинным уголкам Москвы открыта весь октябрь. В сравнительно небольшом музейном пространстве соседствуют Большая Дмитровка, Кузнецкий Мост, Камергерский и Столешников переулки — такие, какими они были в конце XIX — начале ХХ века. Попасть на сто с лишним лет назад можно, если заглянуть за символический забор с фрагментами строительной сетки. Его оформили стрит-арт-художники Кирилл Кто и Валерий Чтак.

На Большой Дмитровке в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко собраны эскизы к опере «Евгений Онегин» в постановке самого Станиславского. Стоит зайти в здание Благородного собрания и усадьбу Мясоедовых. В последней в разное время располагались Дирекция императорских театров, Московская театральная школа и Государственная центральная театральная библиотека. Впервые представлены эскизы театральных и маскарадных костюмов из мастерских Пинягина и Талдыкина.

Уникальные экспонаты из коллекции музея МХАТа покажут в Камергерском переулке. Среди них платья легендарного художника по костюмам Надежды Ламановой, макеты декораций театрального художника Виктора Симова, эскизы костюмов и фотографии ранних спектаклей по произведениям Чехова, эскизы декораций, нарисованные Мстиславом Добужинским, Николаем Рерихом и Фёдором Шехтелем.

На Кузнецком Мосту можно посетить знаменитый магазин эстампов «Дациаро», парфюмерный магазин «Брокаръ и Ко», магазин меховщика Михайлова и его меховой холодильник, посмотреть каталог торгового дома «Мюръ и Мерилизъ» (сейчас — ЦУМ).

Виртуальные панорамы в Столешникове переулке перенесут на склад известного ресторана «Арагви» и покажут стену палат XVII века с орлёными кирпичами. Автор проекта реставрации здания ресторана Надежда Даниленко в формате видеоинтервью расскажет о восстановительных работах и уникальных находках.

По современному маршруту экспозиции проведёт городское экскурсионное бюро.

Выставку подготовил проект «Москва пешком». После закрытия она переедет на одноимённый сайт с картой маршрута и виртуальными турами.