Культура

В музее-усадьбе «Люблино» открылась выставка современного искусства

Открытие выставки «Между прошлым и будущим. Современные художники в усадьбе Люблино» состоялось 29 июня.

Проект посвящён исследованию объектов культурного наследия и поиску новых форм взаимодействия с ним — через живопись, архитектуру, скульптуру. Не случайно все участники выставки ориентированы прежде всего на декоративные и пространственные решения.

Первыми выставку в музее-усадьбе «Люблино» оценила делегация посольства Республики Перу в России. Для посла — господина дель Кампо, а также его советника и консула посольства кураторскую экскурсию провела основатель Akseri Galery Полина Аскери. Почетные гости отметили не только актуальный формат выставки, но и насладились видом Люблинского пруда с колоннады дворца.

Выставка собрала на одной площадке крупнейших коллекционеров, сотрудников государственных музеев, журналистов, фотографов и блоггеров. В программу мероприятия организаторы включили концерт русского романса, танцевальный перформанс на музыку И.С. Баха и выступления пианистов – лауреатов международных и всероссийских конкурсов. Это подчеркнуло основную идею выставки: «Связь между прошлым и будущим неразрывна». Подарком для гостей мероприятия стала авторская экскурсия Полины Аскери с участием самих художников.

Экспозицию составляют работы российских современных художников ASKERI GALLERY.

Тема Сюлев — московский художник и скульптор, избравший в качестве основы своего творчества симбиоз природного и механического, создающий уникальные произведения на стыке макро- и микромиров. Работы Артёма глубоко философичны и вдохновлены живыми формами, однако при этом имеют твёрдый функциональный базис. 

Московский художник Павел Полянский говорит со зрителем на языке футуризма и фантазии. Лаконичная серо-белая колористика, близкая к сепии, или даже Средневековой гризайли, позволяет художнику достичь ассоциации изображения с фотографией и добиться максимальной реалистичности, несмотря на порой абсолютно сюрреалистичный сюжет.

Потомственная столичная художница Дарья Котлярова пользуется традиционными средствами художественной выразительности, однако созданные ей работы - современны, фантазийны и глубоко философичны. Яркие цвета и подчеркнутая реалистичность образов погружают зрителя в мир фантазий и одновременно – воспоминаний: подобно знаменитому деду – Льву Котлярову – Дарья говорит о космосе, вкладывая в это понятие нечто гораздо больше, чем мы привыкли замечать. В своих работах художница интерпретирует идею, что каждый человек по сути является воплощением космоса. Это роднит ее не только с современными авторами, но и с мастерами античности, которые искали идеал человеческого тела и души в далеких звездных небесах.

Мультикультурная художница Маша Руденко выбирает телесность и чувственность для разговора со зрителем. Интерес к человеческому телу всегда лежал глубоко в корнях искусства по всему мира. Близок он нам и сейчас. Художница работает на стыке перфоманса, видеоарта, фотографии, коллажа, живописи и бодиарта, чтобы исследовать феномен собственной телесности и погрузить зрителя в состояние самопознания.

Глеб Скубачевский считает себя исследователем, создающим новые формы жизни. Уникальные и невероятно сложные по технике арт-объекты Глеба Скубачевского представляют собой сочетание научного исследования и художественного высказывания, что роднит работы этого художника с живописью и скульптурой эпохи Ренессанса.

Сибирский дизайнер Владимир Иванов работает с традиционными материалами – керамикой, гипсом, деревом и металлом, чтобы создать всем знакомые и любимые образы. Это трогательные «чебурашки» и «котята», напоминающие о советских сказках и мультипликации. Несмотря на футуристичные формы и яркий дизайн, скульптуры Иванова удачно вписываются и в классический интерьер, вступая в диалог со старинными изделиями декоративно-прикладного искусства.

Экспозиция будет работать до 21 июля 2022 года. Время работы: ежедневно с 10:00 до 20:00.